れとろげーむまにあ

れとろげーむまにあ http://nesgbgg.seesaa.net/ 懐かしゲームについてだらだら勝手な感想を書き連ねるブログ ja http://nesgbgg.seesaa.net/article/121982644.html 暴れん坊天狗を創った男：中潟憲雄氏インタビューについて 2002年コンティニューVOL.4より中潟憲雄氏のインタビュー記事を採り上げさせていただき候。滅ぼされた平家の怨念を晴らすため、源頼朝を倒しにいくという傑作アクションゲーム「源平討魔伝」と、アメリカ上空を天狗のお面が飛び回って人々を喰いまくる異色シューティング「暴れん坊天狗」の開発者が同じだったとは。この記事を読むまで知らなかったので衝撃。たしかに両作とも奇抜な世界観を持ったゲームだけど・・・。記事を読んでいくと、ベラボーマンも中潟氏の作品だったらしい。源平の開発秘話も、ベ... 企画ふうのしん 2009-06-22T09:39:32+09:00
滅ぼされた平家の怨念を晴らすため、源頼朝を倒しにいくという傑作アクションゲーム「源平討魔伝」と、アメリカ上空を天狗のお面が飛び回って人々を喰いまくる異色シューティング「暴れん坊天狗」の開発者が同じだったとは。この記事を読むまで知らなかったので衝撃。

たしかに両作とも奇抜な世界観を持ったゲームだけど・・・。記事を読んでいくと、ベラボーマンも中潟氏の作品だったらしい。

源平の開発秘話も、ベラボーマンのところも面白いんだけど、今回は暴れん坊天狗のところだけ抜粋。

暴れん坊天狗降臨

ナムコから独立されてメルダックで作られたファミコンソフトの「暴れん坊天狗」ですね。これは源平やベラボーマン以上に想像を超える展開なんですが(笑)。

あれはですね・・・ベラボーマンに「ベンジャミン大久保彦左衛門」という敵がいたじゃないですか。

いましたね。ヘビメタで金髪でホッケーマスク被ってる。

ヘビメタ忍者ベンジャミン
↓

スタッフの中に専門学校からバイトで来ていた少年がいて、彼が当時ヘビメタをやってたので、ヘビちゃんと呼ばれてて、本当にあんな感じだったんです。

ベンジャミンは実在したんですか！

ええ。その彼をメルダックに引っ張ってきて、最初は音楽を作らせたんです。そのうち、絵も描きたい、企画もやりたいって話になって。それで書いてきた企画書が「暴れん坊天狗」だったんですよ。

でね、彼は正しく荒唐無稽な感性の持ち主で、本当、論理的じゃないんですよ、全てが。だって、スクロール面があって、手前にドットが浮いてて背景にレーザー光線が来てて、その間に距離感があったら絶対にヒットしないと普通思うじゃないですか。でも、仕様的にヒットするんだよね、これが。「これはおかしいだろ？」と言っても、「いや、これはこれでいいんです！」って。

背景から発射される距離感無視の当たり判定があるレーザー
↓

さらに、やたらと怨念やら怨霊やらが好きで。それで「主人公は生首です」と。「そいつが将門の首塚から出て来て、アメリカに復讐に行くんですよ！」っていう。凄まじく不条理な世界。「なんで？」って聞いたら、「いや、これですよ！」みたいな(笑)。

それで、ちょっとコレ、モノにならないなって諦めたんだけど、当時の社長さんが、この企画を気に入っちゃって。それで、任天堂に企画出したんですよ。当然のごとくボツですよね。生首だし(笑)。

アメリカに行って自由の女神とかブッ壊すわけだから、アメリカの任天堂からもNGが出ちゃって。それで困った挙げ句、生首が天狗になった。その辺の経緯もムチャクチャですよ。

でもUSA版って本当に生首飛んでますよね。

そう。アメリカでは二転三転して、やっぱり生首で通してくれという話になったようで。自由の女神だけは変えなきゃいけなかったんだけどね。でも、すでにファミコン末期だったから、シューティングゲームは何を出しても売れない時代だったんですよねえ。天狗に関しても、技術的にはかなり頑張っているんですよ。でも、とにかく世界観がねえ(苦笑)。普通だったら、どこかでストップがかかりますよ、この企画は。社長が気に入っていたから実現したようなもので。暴れん坊天狗というタイトルも、社長自らが命名したものだし。

そういえば「暴れん坊天狗」が発売されたときに、東京の上空に「暴れん坊飛行船」を浮かべたのも社長さんですか？

アハハハハ(笑)。よく覚えていましたね。そうですよ！

よく許可が通りましたよねぇ、あれ。

いや、取ってなかったような・・・・。
その前の年に作ったメルダックの駅貼りポスターが「ファミコンいらねえ！」っていうコピーだったんですよ。それも当然、物議を醸したようですよ(笑)。

それは天狗のプロモーションで？

いや、メルダックの企業広告だったと思います。一種の意見広告なんだろうけど、理解されませんよねえ。その後、「王様の耳はロバの耳」という任天堂を揶揄したポスターもおとがめにあい、翌年から駅貼り禁止になっちゃいましたね(笑)。で、飛行船になったのでしょう。でも肝心の飛行船が小さかったんですよ。「なんか飛んでるなあ」ってだけで、よく分からなかった。

で、天狗の発売後の反響はどうでした？

全然パッとしなかったですね。販売的にも数万本といったところでした。５、６年経ってから、急にクローズアップされたんじゃないかな。

とにかく、企画している本人がマジですからね。狙ってやってないんだから。アメリカに復讐したいという一心で(笑)。そこが本物の凄みだったのかもしれないですよね。他の狙っているゲームに比べて、天狗は狂気の度合いが高すぎます。もうあんな作品は二度とできないでしょうね。

こんな感じ。
暴れん坊天狗ってアメリカ版もあったのか。しかも生首が飛んでいるんですと。そうするとタイトルは「暴れん坊生首」とか？月風魔伝では、敵キャラだけど生首飛んでたんだけどなあ。敵キャラではいいけど、マイキャラではNGとか、任天堂の規定でもあるのだろーか。

こんなんとか↓

どうやら暴れん坊天狗は、中潟氏が手がけたというよりは、ベンジャミンが企画を出して、メルダック社長が実現させたゲームだったようです。ベンジャミンこと、ヘビちゃんは、いま何をしていらっしゃるのでしょう。開発者の狂気という名のスパイスが十二分に効いたぶっ飛んだゲーム。暴れん坊天狗よ、永遠なれ。

おしまい

]]>オススメ・スポンサーサイト：東京 | ファミコン | バイト | 音楽 | コピー | ゲーム | プロモーション | 独立 | スクロール | 任天堂 | シューティングゲーム ]]> http://nesgbgg.seesaa.net/article/121923448.html ファミ通レビューで40点満点のベイグラントストーリーはそれだけの価値があったのか？ベイグラントストーリー。ファミ通で40点満点を記録した作品だけど、本当に40点満点の価値があるのか？ということを検証していきたい。まずストーリーバレンディア王国グレイランド。英雄として称えられ、老齢ながら政治的影響力の強い人物、バルドルバ公爵が殺害された。犯人と目されているのは、議会VKPに所属する危険請負人(リスクブレイカー)、アシュレイ・ライオット。一週間前に発生したメレンカンプ教団によるバルドルバ公爵邸占拠事件に派遣され、独自の判断で教祖のシドニー・ロスタロットを追い、... 企画ふうのしん 2009-06-21T11:05:16+09:00 ファミ通で40点満点を記録した作品だけど、本当に40点満点の価値があるのか？ということを検証していきたい。

まずストーリー

バレンディア王国グレイランド。英雄として称えられ、老齢ながら政治的影響力の強い人物、バルドルバ公爵が殺害された。犯人と目されているのは、議会VKPに所属する危険請負人(リスクブレイカー)、アシュレイ・ライオット。一週間前に発生したメレンカンプ教団によるバルドルバ公爵邸占拠事件に派遣され、独自の判断で教祖のシドニー・ロスタロットを追い、魔都レアモンデへと潜入している。ライオットが公爵殺害に至った動機、レアモンデに潜入して以降の足取りは不明。VKPはこの男を追跡・確保する指令を、全エージョントに発した。空白の一週間。グレイランド事件の全貌はここにある。

「ベイグラント」

後にそう呼ばれることになる男の物語。

一週間前。

メレンカンプ教団によるバルドルバ公爵邸占拠事件。首謀者シドニーに遭遇したアシュレイは、彼の後を追って魔都レアモンデへ向かう。シドニーの力を目のあたりにしたアシュレイ。シドニーはまるで彼を導くかのような言葉を残しつつ、魔都の奥底へと入り込んでいく。アシュレイはリスクブレイカーの任務として、そしてあたかも彼の力に惹かれるように、シドニーの後を追いかける。

再び対面する2人。
シドニーはアシュレイの心を見る。アシュレイの中に巣くう忌まわしい過去。野盗に妻子を殺された凄惨な記憶。謎の言葉を残し、再び魔都の奥底へと消えていくシドニー。そしてアシュレイにも変化が訪れる。

追う者と追われる者。
導く者と、導かれる者。
2人は何処へ行くのか。

ストーリー展開は、FFTに近い印象をうけた。
そりゃオウガやFFTを手がけた松野氏が作っているのだから当然ですか。人間関係も凝っているし、やはり、中世ファンタジックな世界を構築させれば松野氏の右に出るものはいないなという感じ。

簡単に説明すると、シドニーたちレメンカンプ教団の連中が、バルドルバ公爵の息子を拉致して魔都レアモンデへと逃走するので、アシュレイはそれを追っていくというもの。法王庁直属の聖印騎士団の連中もシドニーを追っていくんだけど、その先々でよく戦闘になる。そこでは死者がよみがえって攻撃してきたり、モンスターが襲ってきたりと、不思議な現象が起きていく。原因は、レアモンデから発される「魔」に感染すると、特殊な技に目覚めたり、死んでからよみがえったり、モンスターが生まれたりするというものらしい。死者が蘇るという設定は、ウイルスを魔に置き換えたバイオハザードって感じですな。

主要人物

アシュレイ・ライオット

VKPアカデミーを主席で卒業し、生え抜きのエリートとして活躍。妻子を暴漢に殺害され、その後、重犯罪者処理班リスクブレイカーに転属。生還率30％未満といわれるリスクブレイカーの任務において数々のミッションを成功させ、高く評価されている。

シドニー・ロスタロット

初対面の他人の過去や心を読む力を持つ。
古代の魔導士メレンカンプを奉るカルト教団の主催し、彼の強烈なカリスマに魅せられた人々が続々と入信している。

キャロ・メルローズ

VKPの情報分析官。カルト教団やテロリストの捜査、諜報のエキスパート。アシュレイのパートナーとして公爵邸に赴き、情報収集を行っていた。

ジョン・ハーディン

メレンカンプ教団の主要人物。シドニーともっとも親しい男。その関係は戦友といった関係に近い。自身も「離れた場所の出来事を見る」という能力を持つ。公爵邸占拠の指揮をとり、シドニーの思惑を実現するために動く。

ロメオ・ギルデンスターン

聖印騎士団クリムゾンブレイドの団長。だが正義の名のもとにはどのような犠牲もいとわないという冷酷さをあわせもつ。メレンカンプせん滅の目的で公爵邸占拠事件に独自介入。

ジャン・ローゼンクランツ

レアモンデに直行したアシュレイをサポートする為に派遣されたリストブレイカー。極秘にレアモンデに関する調査を進めており、シドニーやレアモンデに有する力に関する知識に豊富。単独行動が原則とされるリスクブレイカーでありながら、応援という形でアシュレイに接触する理由とは・・・。

ゲームとしては、コマンド制のアクションRPG。
ゼルダや聖剣伝説のように、ボタンを押す＝攻撃ではなく、いったんコマンドを開いてから攻撃を選ぶというかたち。パラサイトイヴのシステムに近い。

しかし、パラサイトイヴとは明らかに違う点がある。それは、行動ターンが無いということ。たとえば、パラサイトイヴは、何かしらの行動をとると、行動ゲージが溜まるまで次の行動はできなくなる。その間は敵の攻撃から逃げなくてはならない。ところがこのゲームは行動ゲージが存在しないので、なにかの行動をとったあと、すぐにコマンドを開いて行動することができる。

だから、行動を終えた後、ボタン連打で、いかに相手が行動を起こすより早くコマンドを開けるか？ってのが重要になってくる。それを、リスク(行動をしすぎると溜まっていき、命中率などが低下)っていうのでバランスをとっているかたち。このシステムは賛否両論があるんじゃないだろうか。

ぶっちゃけ、攻撃に関してはコマンド制にする必要がなかった気がする。ボタンを押す＝武器を振るという鬼武者テイストでよかったような。まあコマンド制にしたことで、相手のどの部位を攻撃するかなどの選択ができるので、これはこれでよかったんだけど、めんどうくさいんだよね、いちいちコマンド開くの。部位攻撃に関してはフロントミッションの影響なんだろうなあ。そしてヴァルキリープロファイル２に引き継がれたみたいな。

武器や防具を合成で強化することができる。これもパラサイトイヴのシステムと同じですな。名前をつけることができるのはうれしい。

戦闘を繰り返していると必殺技(ブレイクアーツ)やバトルアビリティを思い出していく。とくにバトルアビリティが重要で、タイミングは難しいが、これを極めれば、防具はいらなくなる。パズル的な要素も多く、後半になればなるほど難易度も上がっていく。とくに後半は極悪なほど難しくなって、行き詰ってしまった。

ここからはすこしだけゲームを解説。

ワイン貯蔵庫

アシュレイがレアモンデに潜入して、最初に探索するところ。難しいところは無く、操作の練習にはうってつけ。ボスはミノタウロス。まだバトルアビリティも魔法は使えないので苦戦した。

地下墓地

墓地というだけあって、スケルトンやゾンビ、マミーなどのアンデット系がメイン。説明してなかったけど、同じ属性の敵を倒し続けると、武器の特性値が上がり、強くなっていく。それを合成で強い武器に受け継がせていくといった感じ。防具も同様に、属性値がある(炎を受け続けると、炎に強くなるとか)。ボスはリザードマン２匹。・・・なんかバイオのハンターって感じ。

地下教会へ潜入。
他のエリアより狭いので迷わなかった。
ここでボスらしいボスが出てきた。ゴーレムとドラゴンである。ドラゴンは接近さえすればブレスを吐かなくなるので、アビリティでダメージを軽減しながら戦えたんだけど、ゴーレムは時間がかかった。硬い。剣では１、２ダメージしか与えられん。弱点は打撃系の武器なんだけど、もっていなかったから本当に苦労した印象。

地下をぬけて市街地に到着。
ここで聖印騎士団のデュエインと戦闘。
たいして強くなかった。

廃坑に到着。
ここは内部構造が複雑。パズルの難度も上がってやっとこ本番ってところ。ボスはファイヤエレメンタルとオーガ。両者とも強かったけど、アビリティをちゃんと発動できれば楽勝。

市街地西部に到着。
レアモンデ市街地から羽虫の森への通路としての役割を果たしている地域。青く不気味に光るダンジョンが印象的。

ボスはクラブジャイアント。ドラゴン同様、近づけば物理攻撃しかしてこないので、ファイヤエレメンタルに比べれば格段に弱かった。

羽虫の森に到着。いわゆる迷いの森ですな。

正確なルートを通らなければ永遠にさまよってしまう無限ループ地獄。羽虫を追いかけていけばいいとは言ってたけど、ムズイ。なんとか森を抜けて中ボスのアースドラゴンを倒すと、市街地で倒したデュエインの弟グリッソムと戦闘に。戦闘中、シドニーが助けてくれる。グリッソムを倒すと、魔の力でよみがえり、ダーククルセイダーを召喚。もうなんでもありですな。

グリッソムを2回倒すと、シドニーに、アシュレイの妻子を失ったときの真実を見せられる。真実は、アシュレイに妻子はおらず、VKPの任務中に、アシュレイ自身が誤って他人の妻子を殺していたというものだったらしい。その罪悪感から立ち直れないアシュレイをVKPが洗脳して記憶を操っていたというもの。しかし、これもシドニーの力でみせられた幻覚では？ということも考えられるため、真実はいまだ闇の中。

その後、どういった展開になるのかはプレイしてみてほしいですな。つか、まだ私クリアしてないし。リスクブレイカーのローゼンクランツを倒し、少し進んだところで、どこに行けばいいのかわからなくなってしまった(汗)。ここまでは一方通行だったんだけども・・・。私が持っている攻略本はここまでしか載ってないからのう。・・・まあなんとかクリアまで頑張ってみますが。パズルムズすぎ。

では、ベイグラントストーリーが40点満点の価値があったのか？ということだけども、正直、あったと思う。グラフィックはPSでも最高峰。音楽も良し、SE良し、ストーリー良し。敵の動きもムカつくほど頭がいいときた。やりごたえは十分。

だけど、あくまでこれは個人的な主観での意見。
ファミ通レビューは、浜村さん曰く、主観的なレビューではなく、客観的なレビューである。主観的な意見はプレイヤーに一任するというスタンス。そう考えると、少しおかしい。客観的なレビューということは、単純な解釈をすれば、点数が高ければ高いほど万人向けということになる。しかし、40点満点のベイグラントストーリーは、どうみても万人にオススメできる作品とはいいがたい。完成度が高いことは認める。だけど、それと同時に途中で挫折したプレイヤーも多かったのではないだろーか。

私的には、攻略本無しでこのゲームをクリアできた人は神だと思う。なんかのゲーム雑誌で、「攻略本が無いとクリアできないゲームはクソゲー」と書いてあった。たしかに一理ある。だから、賛否がスゲーわかれるゲームであることは間違いないんだろうなあと。スクウェア作品だからと安心して大船に乗ったつもりでプレイすると、実はタイタニックでした！みたいな。ファミ通にとってもベイグラントストーリーのレビューは黒歴史だったんじゃないかなと思った。個人的にはパラサイトイヴのほうが好きだなあ。

おしまい

]]>オススメ・スポンサーサイト：ウイルス | サポート | コマンド | バイオ | キャラクター | レビュー | グラフィック | バイオハザード | 音楽 | システム | タロット ]]> http://nesgbgg.seesaa.net/article/121794163.html 戦車STGの疑問についての考察今回は戦車シューティングゲームについて語ってみたい。それでは始まり。さて、それでは戦車STGの疑問についての考察である。書くまでもないが、戦車STGは歩行型STGに分類される。戦車STGは、昔の作品なら思い出せるのであるが、新しい作品はまったく出てこない(知らないだけだが)。なぜ戦車STGは衰退してしまったのだろうか？今回はその疑問について考えていきたい。最初に戦車STGの作品を振り返ってみる。振り返るといっても、膨大な数の作品があるので、制限させていただくことにした。１、見... 企画ふうのしん 2009-06-19T10:34:29+09:00

それでは始まり。

さて、それでは戦車STGの疑問についての考察である。

書くまでもないが、戦車STGは歩行型STGに分類される。
戦車STGは、昔の作品なら思い出せるのであるが、新しい作品はまったく出てこない(知らないだけだが)。なぜ戦車STGは衰退してしまったのだろうか？今回はその疑問について考えていきたい。

最初に戦車STGの作品を振り返ってみる。
振り返るといっても、膨大な数の作品があるので、制限させていただくことにした。

１、見下ろし型(トップビュー)視点であること。
２、デフォルトで自キャラが戦車であること(途中乗車できる怒や、飛行機に乗り換えできるブレイザーなどを除く)

このように取り決めさせていただいた。
これならある程度、作品は絞られてくるだろう。それでも私の知っている作品はわずかなもの。それはご了承いただきたい。

バトルシティ

「戦車STGといえば？」と、ファミコン世代に問いかけた場合、7割がたの人間はバトルシティと答えるのではなかろうか(たぶん)。知名度が非常に高いナムコの名作である。もともと、バトルシティは、同社のアーケードゲーム「タンクバタリアン」がベースとなっている。

司令部を守りつつ、敵の戦車軍団を全滅させるとステージクリアとなる固定画面STG。すばやく動く敵や、1発では倒せない敵など、敵戦車の動きも多彩で、頭を悩まされたプレイヤーも多いだろう。赤く光っている敵を倒すとパワーアップアイテムが登場し、連射が可能になったり、無敵になったりできる。もちろん、司令部が破壊されるとゲームオーバーとなる(自爆も可能)。この「守りながら攻める」というシステムは、固定画面を最大限に活用したシステムといえる(スクロール型では無理なため)。すぐれた戦略性と、正確な状況判断が要求されるイカしたゲームだ。2人同時プレイが可能なので、1人が攻撃、1人が守備を担当するのが妥当だろう。なにより、コンシューマーに移植されたことで可能になったステージエディット機能は大好きだった。兄貴と仲良くプレイしたものである。あまり知られていないが、のちに「タンクフォース」としてリメイクされている。

タンクフォース

爆闘士パットンくん

戦車ゲーといえば、爆闘士パットンくんを挙げねばなるまい。
ディスクシステムのマイナーゲーのひとつで、ヌルい感じがにじみ出てくるようなタイトル名だが、内容はぶっとんでいる。簡単に説明すると、4人対戦ができるバトルシティである。相手の３機の戦車を全滅させればいいのだが、それだけでは勝ちにならない。なんと、乗組員も殺さなければ勝ちにならないのだ。乗組員を撃つと、「うぎゃ～」と叫び、ぶっ倒れる。

しかも、殺した乗組員を撃ち続けると蘇ってしまうというカオスな内容。任天堂ハードからこんな残酷なゲームが発売されていたこと事態が驚きである(そんなこといったら敵キャラが爆発する北斗の拳はどうなんだ？って気はするが)。操作性極めて悪し。どうせなら叫び声を合成音声にして、もっとバイオレンスな作品にしてほしかったところ。

グレートタンク

アーケードの「T.A.N.K」のファミコン移植版。
アーケード版は未プレイだが、ループレバーで操作するゲームだったようだ。さすがは「怒」製作のSNKといった完成度を誇る。Bボタンによってショット方向を変更＆固定することができ、これにより、逃げながら攻撃することが可能。難易度はかなり高いが、ファミコンを代表する戦車STGであることは間違いないだろう。歩兵を踏み殺すとなぜかエネルギーが回復するという吸血戦車でもある。

グロブダー

これもナムコの作品。しつこいくらい書いているが、いちおう説明。ゼビウスで登場した戦車グロブダーが主役の固定画面STG。エネルギー制のショット、エネルギーがあるかぎり任意に発動できるバリア、そして誘爆システムという驚異的なゲーム性を誇る遠藤雅伸氏の作品。戦略性は極めて高い。まさに詰め将棋。

ヘビーメタル

セガがリリースした戦車STG。戦車STGとしてはめずらしく、任意スクロールではなく、強制スクロールを採用している。なぜ強制スクロールなのか？それはこのゲームがとても斬新なシステムを採用しているからだ。その斬新なシステムとは超遠距離ミサイルを発射できることである。画面左にあるレーダーを見ながら敵兵器の位置を予測し、ミサイルの着弾ポイントを決定する。

ミサイルを発射すると、ミサイルの視点になり、レバー左右でミサイルを動かし、地上の敵兵器や、敵の遠距離ミサイルを迎撃することが可能。もちろん、戦車ゲーとしてもよくできている。

アサルト

これまたナムコ。ファミ通進化論では任意スクロール型STGの頂点に君臨していた作品。ツインレバーでの独特の操作感に困惑したプレイヤーも多かったのかもしれない。画面が360°に回転するのは衝撃だった。アサルトを有名にしたのがジャンプによる遠距離攻撃だろう。ジャンプ地点に入ると、自機がはるか上空に飛び上がり、マップが縮小。そこからの砲撃で後方の敵を一掃できる。

回転、拡大、縮小は、スーパーファミコンが得意としていた機能だけに、アサルトの移植には最適のハードだったと思うが、移植はされなかったようだ。やはりツインレバーがネックとなったのだろうか。

こんなもの。
どれもが独自のゲームシステムを確立している。
では、戦車STGの欠点といえばなんだろうか？
それは間違いなく「操作性」だろう。これはゲームが悪いと言っているのではなく、戦車自体の操作性のことを指す。ゲームとはいえ、飛行型STGと同等の操作性があったら明らかにおかしい。だから戦車STGは、飛行型STGお決まりのスピード感を表現するための強制スクロールではなく、移動速度が遅いがために任意スクロールにして、戦略性重視な作りにするのが一般的だ。

この操作性が悪い、移動速度が遅いという弱点は、爽快感の欠落に直結している。もちろん、弾をバリバリ撃って、敵を倒すという爽快感がしっかり表現されてはいる。しかし、敵を倒す爽快感と、操作性(スピード感)がもたらす爽快感はまったく別物だ。

特徴

飛行型STG

自キャラ移動速度：速

敵を倒す爽快感
強制スクロールによるスピーディーな爽快感
弾をかわす爽快感(弾幕系)

戦車STG

自キャラ移動速度：遅

敵を倒す爽快感
任意スクロールによる戦略性

前述したように、戦車STGは、スピード感での爽快感が得られない。そして、基本的に自キャラが大きい(当たり判定が大きい)ので、操作性の悪さもあいまって、弾幕系STGにもなりえない。これは大きなデメリットだ。なぜなら、大多数の人は、シューティングゲームに求めるものは戦略性よりも爽快感だからである。このため、戦車STGは飛行型STGよりもマイナーな存在になっていった印象が強い。

そこで、システムを一新してナムコが出した作品がサイバースレッドだ。

ポリゴンによる3D空間を表現した意欲作。障害物などを盾にし、3D視点の弱点である視野の狭さをレーダーで補い、戦略性が高い戦車STGに仕上がっている。しかし、この作品も同様に、より操作性がいいセガのバーチャロンには対抗できなかった。これも戦車型と人型の操作性が明暗をわけたのではないだろうか。

その後、FPSに活躍の場を求めるものの、現在では戦車型よりも人型のFPSの作品が主流となっている感がある。なぜなら、サイバースレッドとバーチャロンの時と同様、人型のほうがスピード感、臨場感があることに加え、階段をのぼったり、狭い室内での戦闘、探索などのアクションや、なにより、隠密行動といった面白さが味わえるからだ。戦車の構造上、これをマネするのは無理である。・・・つまり、戦車STGが衰退した理由は、

１、爽快感(操作性)で飛行型STGに劣るところ
２、リアルさを追求すればするほど、ゲームとしての面白さも失われ、人型にとって代わられてしまった

リアルさを求めると、アサルトのように、飛び上がって上空からの爆撃や、ヘビーメタルのようにミサイルを操ったり、グレートタンクのように、敵を踏み殺してエネルギー回復などといった、ゲームだからこそできる面白さが表現できない。また、さらにリアルにして3Dになっていくと、前述したように人型のほうが操作性＆戦略的に面白い作品が出来上がってしまうのである。これが戦車STGが衰退した理由ではないか？と結論づけた。戦車STGは、ゲームだったからこそ面白かったのだ。

・・・よしと。
いつもながらのレトゲーひいきの記事に仕上がったところで今回の考察を終える。

おしまい

]]>オススメ・スポンサーサイト：ファミコン | デフォルト | リメイク | スレッド | スクロール | 移植 | ポリゴン | ディスク | スーパーファミコン | システム | ゲーム ]]> http://nesgbgg.seesaa.net/article/121128874.html 自作ノベル体験版完成！自作ノベルゲームの体験版がとりあえず完成したので、公開です。友人2人とひそかに製作しておりました。どこでクリック待ちにするかとか、どこで改ページするとか、どこでSE鳴らすとか、ここはもう少しウエイトあったほうがいいかなとか、ここはBGM無しで、無音のほうがいーんじゃねーかとかetc・・・。いやいやたいへん。かといって演出過多になるのもプレイヤー側としてはダメだったりする。あくまでメインは読み物としての面白さを追求。だから演出は極力抑えています(手抜きともいう)。キャラの立ち絵... 企画ふうのしん 2009-06-09T08:19:34+09:00

友人2人とひそかに製作しておりました。
どこでクリック待ちにするかとか、どこで改ページするとか、どこでSE鳴らすとか、ここはもう少しウエイトあったほうがいいかなとか、ここはBGM無しで、無音のほうがいーんじゃねーかとかetc・・・。いやいやたいへん。

かといって演出過多になるのもプレイヤー側としてはダメだったりする。あくまでメインは読み物としての面白さを追求。だから演出は極力抑えています(手抜きともいう)。

キャラの立ち絵は間に合わなかったので(オイ)、「弟切草」のようなサウンドノベル、つまり背景とBGM、SE、テキストだけの構成になってます。つか、まだタイトル決まってない(笑)。プロローグもいろいろ試行錯誤中。

ノベル作成ソフトは「Yuuki! Novel」を使わせていだだきました。

http://page.freett.com/yuukiex/index.html

音楽は煉獄庭園さんから使わせていただきました。
ありがとうございます。

http://www.rengoku-teien.com/

もちろん3人とも素人だから、作業工程とかてんでバラバラ。
3人ともいちおう社会人だから思うように製作が進まないのが現状ですが、楽しみながら作ってます。だから最後までプレイしてくれると嬉いっすね。あくまで体験版ですので、今後大幅に内容が変更されることもあります。ご了承下さい。

サークル名はRock Rondoです。意味は特にありません(笑)。
ダウンロードはこちら↓

Rock Rondo体験版
(23.5M)

いちおう禁止事項を明記しておきます。

無断配布
再加工
二次配布
文章化しての掲載など

それではRock Rondoの世界をお楽しみください。

Rock Rondo一同

おしまい ]]>オススメ・スポンサーサイト： www | クリック | 体験版 | ダウンロード | 音楽 | サウンド | http | ゲーム | 弟切草 | ひぐらし | Yuuki ]]> http://nesgbgg.seesaa.net/article/120889431.html ゲームギアあれやこれや話今回はゲームギアの記事でござる。まずウィキペディアの｢ゲームギアソフトのタイトル一覧｣を見ながら、発売会社及びソフト数を調べてみた。ゲームギアソフト発売メーカー一覧セガ：128本アクレイムジャパン：17本ナムコ：７本シムス：５本タイトー：４本バンダイ：４本コンパイル：3本リバーヒルソフト：３本サンソフト：2本タカラ：２本マイクロキャビン：2本ウルフチーム：１本リバーヒルソフト：１本マイクロネット：１本メサイア：１本元気：１本シグマ商事：１本ビクター音楽産業：１本フェイス：１本... 企画ふうのしん 2009-06-05T15:41:44+09:00

まずウィキペディアの｢ゲームギアソフトのタイトル一覧｣を見ながら、発売会社及びソフト数を調べてみた。

ゲームギアソフト発売メーカー一覧

セガ：128本
アクレイムジャパン：17本
ナムコ：７本
シムス：５本
タイトー：４本
バンダイ：４本
コンパイル：3本
リバーヒルソフト：３本
サンソフト：2本
タカラ：２本
マイクロキャビン：2本
ウルフチーム：１本
リバーヒルソフト：１本
マイクロネット：１本
メサイア：１本
元気：１本
シグマ商事：１本
ビクター音楽産業：１本
フェイス：１本
ツクダアイデアル：１本
テンゲン：１本
ビック東海：1本
システムソフト：１本
KANEKO：１本
ハドソン：1本
CRI：１本
インフォコム：１本
テクノスジャパン：１本
エレクトロニック・アーツ・ビクター：１本
ゲームアーツ：1本

合計１９６本

うむぅ・・・失礼ながら、なんとも貧弱、貧弱ゥ！！なサードパーティのラインナップである(本数が)。全ソフトの半数以上がセガからの発売。セガ発売といっても、実際は別の製作会社が開発している作品も多数存在する。興味深いのが１作で撤退したメーカーが多かったこと。前述したように、製作したとしても自社ブランドではなく、セガの名で発売した作品もあったり、倒産したというケースも考えられるので一概に撤退したとはいえないのだが。

次に自社ブランドで１作しか発売しなかった19社の作品を調査。

ウルフチーム

斬GEAR
90年10月23日発売

リバーヒルソフト

倉庫番
90年12月15日発売

マイクロネット

ジャンクション
91年2月24日発売

メサイア

ヘッドバスター
91年3月15日発売

元気

デビリッシュ
91年3月29日発売

シグマ商事

スーパーゴルフ
91年4月19日

ビクター音楽産業

スクウィーク
91年4月26日発売

フェイス

琉球
91年5月31日発売

ツクダアイデアル

まじかる☆タルるートくん
91年7月5日発売

テンゲン

マジカルパズルポピルズ
91年7月12日発売

システムソフト

対戦型大戦略G
91年9月28日発売

KANEKO

ベルリンの壁
91年11月29日発売

ビック東海

スクラッチゴルフ
94年3月25日発売

CRI

ワールドダービー
94年5月27日発売

インフォコム

ズール
94年7月29日発売

テクノスジャパン

ポパイのビーチバレーボール
94年8月12日発売

エレクトロニック・アーツ・ビクター

FIFA インターナショナルサッカー
95年9月14日発売

ハドソン

スーパー桃太郎電鉄3
95年12月15日発売

ゲームアーツ

ルナさんぽする学園
96年1月12日発売

合計

撤退した(と仮定)メーカー

90年：2社
91年：10社
94年：4社
95年：2社
96年：1社

計19社

91年に撤退したメーカーが多いのが興味深い。
ゲームギアが登場したのは90年10月6日。そこで10社は、「売れるかどうかわからねーけど、とりあえず１本出してみようぜ！」的な感じで参入してみたのではないだろうか。ところがまったく売れなかったのだ。それで早期撤退してしまうことになった。君子危うきに近寄らずってやつである。１作で「ゲームギアは売れねーから撤退だ」という考えはどうかと思うが。ゲームギアを非難するよりもソフトの質を考えていただきたい(あくまで推測である)。

ゲームギア本体の特徴を考えてみると、

「デカい」
「重い」
「燃費が悪い」

という携帯機の負の三拍子がそろっていることに加え、「黒い」ときた。おもわず「外車かよ！」とツッコんでしまいたくなる衝動に駆られる。前にも書いているが、特にバッテリーのもちが悪く、野外でプレイすることはほとんどなかった。結局持ち歩くのはゲームボーイで、ゲームギアは電源をつないで部屋で寝っころがりながらプレイするという方式で定着してしまう。

それでも3.2インチのカラー液晶は魅力的だったのは事実。バックライトを標準装備しているので暗いところでも安心してプレイできる(これが燃費を悪くしている原因なのだが)。しかし液晶の品質が悪く、ソニックやスペースハリアーなどの高速でスクロールするゲームはスペック的に無理があったと思う。それでも移植にふみきるセガ。結果、フリーズドライ製法で凍結させたくなるような楽しからざる光景が広がる移植作品が生まれていくことになる。

このようにイジったらキリがない携帯ハードであったが、名作もたしかに存在していたのも事実。ここからは個人的に面白かった作品(いろんな意味で)を少しばかり紹介。

モルドリアン　光と闇の姉妹
94年10月28日発売

この作品はゲームギア界のファイナルファンタジーである(いいすぎ)。戦闘画面はサイドビューで、ターンが回ってくるとキャラが前進し、その間にコマンドを入力するといった画期的な戦闘システムを採用。キャラが前進している時間に制限があり、コマンドを入力しないと次のキャラに順番が回ってしまう。そのため、緊張感がある戦闘を楽しめる。「なんちゃってアクティブタイムバトル」といったところだろう。ただ、FFのようにメーターが存在しないため、次に誰に順番が回ってくるかわからないのは改善の余地あり。

魔法は店で購入し、覚えさせるといったシステム。ここらへんもFF1チック。ただ、魔法は回復魔法、蘇生魔法、移動魔法以外、ほとんど役に立たない。攻撃魔法使うくらいなら直接攻撃したほうが威力が高かったりする。補助魔法は存在価値が皆無。シャダム・クルセイダーもそうだったが、攻撃力アップや防御力アップの補助魔法なんて上昇値が微々たるもので、ドラクエのバイキルトみたいに目に見えて効果があらわれるものだったらよかったと思う。このためボス戦では直接攻撃のタコ殴りが基本となる。それでも戦闘バランスはとれており、シャダム同様テンポがいい。戦闘のテンポがいいのはやはり重要。敵キャラがアニメーションするもの素晴らしいのだが、それによってテンポが悪くなるのが難点だからだ。音楽も素晴らしいし、一本道のシャダムと違ってサブイベントが用意されているのもいい。

難点はストーリーがちょっとチャチいところ。
ヒロインのミリアがさらわれて、主人公は旅に出ることになるのだが、ミリアを追っている間に、なんとなくパーティーに加わり、なんとなく抜けていくメンバーたち。ミリアがさらわれた理由は、魔族の王の娘だったからという設定。現魔族の王の娘セリアは実は人間で、うりふたつの赤ん坊の頃に入れ替えられていたというオチ。つまりサブタイトルは間違い(わざと？)。

ラスボスはミリアから魔力を奪い、魔族の王の側近でクーデターを起こすブカリ氏。

各キャラクターのセリフも、どこか感情がない簡素なものばかりで他人行儀。FFのように感情移入できないのがマイナス点。

なんだかんだ文句はつけたが、ゲームギア最高峰のRPGであることは間違いない。途中で仲間になった魔導士トルルは好きだった。

最終メンバー最強装備(たぶん)

ふうのしん的レビュー

ストーリー：C
グラフィック：A
キャラクター：A
音楽：A
戦闘システム：A
戦闘バランス：A
総合：A

シャダム・クルセイダー
92年09月18日発売

モルドリアンがFFなら、シャダム・クルセイダーはゲームギア界のドラゴンクエストである(だからいいすぎ)。最初こそ、どこか抜けている主人公(王子)に違和感を覚えるが、急にシリアス展開になり、どっぷりとのめり込む中毒性があった。

ストーリーは超王道で、ひねりはまったくない一本道。洋ゲーチックなグラフィックに距離をおきたくなるが、それだけで判断すると損をすることになる。パーティーメンバーは魔法が使えないイケメン3人+魔法が使えるオッサン(ランプの魔人)の4人。

BGMはゲームギア作品の中でも最高クラス。戦闘システムはオーソドックスなものであるが、モルドリアン同様、行動が回ってくる順番が曖昧で、戦略面で優れているとはいえない。素直にドラクエ形式でよかったと思う。それでも戦闘バランスはとれているので問題はない。毒状態になると、ターンが経過することによって次第に悪化していき、死に至るというシステムは緊張感が生まれて面白いアイデアだった。アラビアンな世界が好きな人にはオススメのRPG。

ふうのしん的レビュー

ストーリー：B
グラフィック：B
キャラクター：A
音楽：S
戦闘システム：B
戦闘バランス：A
総合：A

女神転生外伝ラストバイブル
94年04月22日発売

断言しよう。ゲームギアで１番完成度の高いRPGである。
・・・１番完成度の高いゲームが移植作品というのも悲しい話だが、事実なのでしかたがない。ストーリーは非常にシリアスで悲劇的。ガイア(超能力、戦闘力などの総称)という人々を導く力がキーになってくる。人々を襲う魔獣はどこからきたのか？魔獣は悪い存在なのか？オリハルコンをめぐる衝撃的な展開にいろいろな意味で考えさせられた名作。このゲームほど敵の存在がインフレを起こす作品に出会っていないかもしれない。

ゲームボーイ版よりも完成度が高く感じた。カラーなことはもちろん、サウンドもこちらのほうが上。なかでもグラフィックが素晴らしく、戦闘時の敵キャラはすべて描き直されている。ゲームギアの限界まで引き出しているんじゃねーかってグラフィックである。

このようにキャラのグラフィックはゲームボーイ版に比べてリアル(グロテスク)に描かれている。世界観的にこのグラフィックのほうが合っていると思う。戦闘はゲームボーイ版と同じ。オート戦闘はやっぱりラクでいい。もちろん会話で魔獣を仲魔に加え合体させることも可能。

ここからはネタバレになるので注意。
人々を導くガイアを極めた人(ガイアマイスター)になるため、ガイア候補生に選ばれた３人が主人公。あらゆる生命の力を増幅するオリハルコンが魔獣にうばわれ、調査を進めていくうちにオリハルコンを奪ったのはガイアマイスターたちだということがわかる。

そしてガイアマイスターたちと死闘を繰り広げていくわけだが、女神に力(ガイア)だけを追い求めてはいけないと忠告される。ガイアと反する力フォース(調和)を得て真の力を得ることができるようだ。

女神よりフォースの力をえたのち、箱舟に乗って宇宙を越え、魔獣のふるさと第三惑星テラへと旅立つ3人。そこでルシフェルを倒すとオリハルコンがルシフェルのガイアと共鳴し、主人公達の惑星が崩壊。

その後、人間の歴史を教わりながら神々たちのとのボスラッシュ。
そして創造主と戦うことになる。

この創造主ラサベラクがラスボスかと思いきや、この創造主までも操っていた最終ボス「宇宙の意識」と戦闘。

　

ダメージをまったく与えられないので、主人公がフォースの女神に教わった世界の終わりに使う魔法「コキトエルコス」を唱えるとダメージを与えられるようになるが主人公は戦闘離脱。主人公ぬきで戦わなければならない。

こいつを倒すとサブキャラ2とサブキャラ3がテラで目を覚ます。
残念ながら主人公は死んでしまったようだ。

2人が目覚めた地はすべての生物が滅んだテラ。
つまり、2人はアダムとイブになったみたいな感じ。

ちなみにマルチエンディングを採用しており、フォースの力を得ないでルシフェルを倒すと神々との戦いを前にバットエンドとなる。

　

このようにとても悲劇的なストーリー。破壊とは再創造の意味があるということを再認識させられた。そして物語は名作ラストバイブル2へ引き継がれる。

ふうのしん的レビュー

ストーリー：S
グラフィック：S
キャラクター:A
音楽：S
戦闘システム:A
戦闘バランス：A
総合：S

RPGで思い入れがあるのはこの3作。
ドラゴンクリスタルという、プレイするたびにマップが変わる、いわゆる不思議のダンジョン系の作品もあった。システムもほとんど同じだが、セーブが出来ないのは携帯機にはツライ。

擬似3Dのゲームギアオリジナルのラストバイブルスペシャルも名作だが未クリア。敵が異常に強く難易度が高かった記憶がある。攻略サイトを見てみると、すばやさを最初に上げておかなければならなかったらしい。先手必勝が重要というわけだ。あとは魔導物語シリーズが有名か。

シルヴァンテイル
95年1月27日発売

ゼルダの照井啓司氏がシナリオを手がけたアクションRPG。内容もゼルダライクな感じに仕上がっている。聖剣伝説のように経験値を稼いで成長していくのではなく、ゼルダのようにダンジョンなどで入手したアイテムやシード(変身能力)により使用できるアクションが増加していき、それによって行動範囲が広がっていくというもの。

操作性も良好でダンジョンなどの謎解きもちょうどよい難易度だと思う。ただしボス戦は異常に難易度が高かった印象。ゼルダ好きにはたまらない完成度の高い作品。

ふうのしん的レビュー

ストーリー；A
グラフィック：S
操作性：A
熱中度：A
音楽：S
総合：A

GGアレスタ2
93年10月01日発売

ゲームギアで１番完成度が高いシューティングゲーム。
すべてにおいて高品質。画面の小さいゲームギアでしっかり遊べるようになっている作りには脱帽。弾幕系STGだったら無理があったと思うが、敵を倒すことを重点においたアレスタだったからこそゲームギアに合っていた。場所によって高速スクロールになったりする演出も見事。ボーナスステージは擬似3D視点になり、敵をロックオンして迎撃していくというアフターバーナーな作りで、これだけでも１本のゲームになる完成度を誇る。

ゲームギアSTGは、GGアレスタとGGアレスタ2だけは別格のデキ。

ふうのしん的レビュー

グラフィック：S
爽快感：S
熱中度：S
操作性：A
音楽：S
総合：S

餓狼伝説スペシャル
94年11月25日発売

ゲームボーイやスーファミへの移植を手がけたタカラからの発売。ゲームボーイの熱闘シリーズとは比較にならないほどよく出来ている。キャラクターは6人も削られてしまっているが、リョウ・サカザキが最初から使えるのは嬉しい。

グラフィックは文句のつけようがないデキ。キャラの動きもよくぞここまでといったレベル。パンチ１ボタン、キック１ボタンのため、アーケードで使えた連続技などはなくなってしまっているが、ちゃんとキャンセルや避け攻撃も再現されているし、超必殺技も使える。ライン移動がなくなったのはしかたがないことなのだろう。舞の乳揺れがしっかり再現されているのもニクイ。

このように素晴らしい移植なのであるが、納得がいかなかったのはリョウの覇王翔吼拳が他の飛び道具系必殺技に相殺されてしまうところ。他のGG格ゲーではサムスピも移植されたが、餓狼よりも劣る。2DになったバーチャファイターMiniという作品があるが未プレイ。ボタンの関係上、スタートボタンでガードするようだ。個人的にボタンガードのバーチャは苦手なので、消去法により、ゲームギア最高の格ゲーは餓狼スペシャルに決定。

ふうのしん的レビュー

グラフィック：A
操作性：B
爽快感：A
熱中度：A
音楽：A
総合：A

ペンゴ
90年10月6日発売

アーケードからの移植で本体と同時発売。開発元はコアランド。私がゲームギア購入のキッカケになった作品。ペンギン(ペンゴ)がブロックを押したり壁を揺らしたりして侵入者のスノービーを撃退していくアクションパズル。すべての敵を倒すと面クリア。ダイアモンドブロックを３つそろえると10000点(壁際では5000点)のボーナス点が入る。

敵の倒し方によっても得点が変わってくるので、いかに高得点をねらうかがこのゲームの面白さ。シンプルなのに奥が深いという、パズルゲームのお手本的作品。

ふうのしん的レビュー

グラフィック：C
キャラクター：A
操作性：B
熱中度：B
音楽:A
総合：B

コラムス
90年10月06日発売

ペンゴ同様、本体と同時発売されたソフト。
旧作ピックアップでほとんど書いたので説明はハショる。なんだかんだいってもゲームギアで１番プレイした落ちゲーはコラムス。曲はいいし時間つぶしには最適なゲーム。欲をいえば、ハイスコアを保存するためのバックアップ機能がほしかったところ。ゲームギア落ちゲーは、「ぷよぷよ通」や「ばくばくアニマル」などもあったが、結局対戦プレイをしたことはなかった(友達がだれも所有していなかったため)。

ふうのしん的レビュー

グラフィック：B
キャラクター：-
操作性：B
熱中度：B
音楽:A
総合評価：B

ギアスタジアム平成版
95年10月20日発売

91年に登場したギアスタジアムのデータ更新版。選手も実名で、イチローが使えるのは嬉しい。元がファミスタなので面白くないわけがない。チーム数は14球団+隠し球団が2つ存在。球場は「まりん」、「かわさき」の2つ。ファインプレイができるのはいいが、やはりエラーがムカつく。オプションでエラーの有無を設定できれば文句なしだったのだが。

ふうのしん的レビュー

なし。まんまファミスタ。

ワールドダービー
94年05月27日発売

ゲームギア唯一の競走馬育成シミュレーション。
ダビスタの簡易版とでもいうようなデキ。ダビスタファンからすれば簡単すぎる内容になっているが、初心者はとっつきやすい。レースも迫力があっていい感じ。実況がないのはしかたがないところ。

ふうのしん的評価

ダビスタより簡単。以上。

サイキック・ワールド

MSXで発売された「サイコワールド」のゲームギア移植版。モンスターにさらわれた双子の妹セシルを救うため、超能力少女ルシアを操り、進んでいくアクションゲーム。ステージは草原、氷原、古代遺跡、要塞の４面構成となっている。アイテムをゲットすることでさまざまなESPを使用できる。操作性はあまりよくないが、キャラクターが可愛いので許す。ファミコンでいえば「レイラ」に近い(たぶん)。それにしても主人公が女の子のアクションゲームは名曲が多い。

ふうのしん的レビュー

ストーリー：B
グラフィック：C
キャラクター：A
操作性：C
熱中度：C
音楽：S
総合:B

In the wake of VAMPIRE
92年10月23日発売

19世紀のイギリスを舞台にしたアクションゲーム。吸血鬼との戦いが5ラウンド(１ラウンド3ステージ)で展開する。ぶっちゃけると、まんま「悪魔城ドラキュラ」のパクリである。スケキヨみたいな仮面を破壊して武器やサブウェポンを入手できる。壁を破壊して隠しアイテム入手など、操作システム＆操作性も同じ。ファミコンのエイトアイズを思い出す。

元がドラキュラなのだから遊べる内容になっている。そのままパクったらまずいと思ったのか、サブウェポンの十字架がブーメランになっているのは笑った。ゲームギアで悪魔城ドラキュラがプレイした人はこの作品で我慢しよう。

ふうのしん的レビュー

ストーリー：C
グラフィック：B
キャラクター:C
操作性：C
熱中度：C
音楽：B
総合：B

パット＆パター
92年3月20日発売

パターゴルフとピンボールが合体したようなオリジナリティのある作品。コースは全部で36ホール。球の道筋だけでなく、壁や障害物を利用した起伏に富んだコースをパッティングのみで攻略していく。とても単純なゲームだが奥が深い良作。

ふうのしん的レビュー

ストーリー：-
グラフィック：C
キャラクター:-
操作性：C
熱中度：B
音楽：C
総合：C

パンツァードラグーンMini
96年11月22日発売

あえて言おう。カスであると！

移植に際し、見事、名作から駄作へとクラスチェンジをとげた。「クソゲーオブジャスティス」という名の固有結界が形成されている(意味不明)。このATフィールドを中和するには、明鏡止水(テトリス・ハイ的な)の精神状態にもっていくしかない。

パンツァーのウリのひとつにドラゴンの浮遊感がある。しかし、この作品は浮遊感がまったくない。ハードがサターンからゲームギアへとスペックダウンしているのだから、これは目をつぶることにする。それでも背景が変わらないステージ構成にヘボいBGM。種類が少ない敵キャラなど、爽快感がまったくなく単調。たとえるならば、ゲームスタート即Bダッシュで即死した絶望感が永遠とループする感じ(いいすぎ)。

さきほど紹介したGGアレスタ2のボーナスステージのほうが何倍も面白いということからして終わっている。ファンのために作ったといえば聞こえはいいが、単に本数稼ぎで出しているとしか思えない無謀な移植だった。この作品が80年代に登場していたなら話はわかるが、96年にこれはねーだろ！という完成度。ドラゴンスピリットになってしまうが、素直に縦シューにするべきだったと思う。このデキで4800円という価格もなめすぎ。素直にツヴァイをプレイするべき。

ふうのしん的レビュー

グラフィック：D
爽快感：E
操作性：D
熱中度：E
音楽：D
総合：E

有名なシャイニングフォース外伝シリーズはいまだ未プレイ。メガドライブでプレイしていないと内容がわからない部分があるとのことだったので。ちなみにファミ通レビューでゲームギア作品は30点を超えた作品は１つもない。当時のファミ通を読んでいた人ならわかるだろうが、ゲームギアソフトの点数は平均４、５点くらいだった。非常に酷評だなと思っていたが、そんなもんなのかもしれない。ちなみにファミ通ゲームギアレビューで最高得点を記録した作品は「シャイニングフォース外伝～FINAL CONFLICT」の29点である。

ゲームギアがゲームボーイに敗れた原因は、ソフトのラインナップであるということは昔書いた。いまさら思ったが、携帯機の特性にあった作品を出していた任天堂に対して、セガは移植作品ばかりをリリース。これはセガがアーケードメーカーであったのも関係していたと思う。セガが移植作品に頼らず、もう少し携帯機にあったオリジナル作品をリリースしていたら状況は変わっていたのかもしれない。・・・いや、結局バッテリーのもちが悪かったのが１番の敗因だろう。持ち歩きにはむかない。かといって電源をつないだままプレイするのであれば、据え置きハードをプレイしたほうがいいという感じ。時代を先取りしすぎた悲劇の携帯ハードであった。

最後にファミ通ブロス95年8月号特別付録「ゲームギア通信」より。

ファミ通がゲームギアのオススメソフトを50本厳選しているので、遊ぶときの参考にしていただきたい。シャダムクルセイダーが入っていないのは少し残念。

あとがき

最近はセガ系ゲームのお勉強をしてたり。
コンテニューの「セガ大全」を読んでみたんだけど、ゲームギアのことがひとつも書いていない。どこが大全やねんこれ。

ちなみに私の部屋は右に見えてるところ。

ダンジョンマスターを演出してみようと思い、りんごを置いてみた。

すごくシュールだった。

ちなみに深夜はこんな感じ。

そのうちグレーターデーモンでも出てくるかもしれない。

]]>オススメ・スポンサーサイト：マスター | ダンジョン ]]> http://nesgbgg.seesaa.net/article/119980064.html ファミ通ゲーム進化論のまとめ 3年前のファミ通20周年5週連続企画「ゲーム進化論」から。以前、第１回「アーケードゲームの進化」と第2回「スポーツゲームの進化」を取り上げさせてもらったけど、今回はまとめて第3回まで振り返ってみた。ファミ通913号～917号第１回ゲーム進化論「アーケードゲームの進化」１、アーケードアクションゲームブロックくずしで静かに幕を開けたゲーム業界世界初のアーケードゲームは、ふたつのパドルで玉を弾き合う「ポン」。ここから「ブレイクアウト」などに代表される「ブロックくずし」に派生。固定画... 企画ふうのしん 2009-05-22T08:32:49+09:00

ファミ通913号～917号

第１回ゲーム進化論「アーケードゲームの進化」

１、アーケードアクションゲーム

ブロックくずしで静かに幕を開けたゲーム業界

世界初のアーケードゲームは、ふたつのパドルで玉を弾き合う「ポン」。ここから「ブレイクアウト」などに代表される「ブロックくずし」に派生。固定画面シューティングの「スペースインベーダー」も、「ポン」がなければ生まれなかったかもしれない。まさに、アーケードゲームの原点と言える。その後、固定画面シューティングが多く作られるようになり、ブロックくずしはゲームセンターから姿を消す。約10年後、86年に「アルカノイド」が大ヒットし、ブロックくずしブームが再来した。

アルカノイド

世界初のゲームという位置づけは、本によって違うこと書いているから混乱してたんだけど、ゲームラボ2007年10月号によると、

はじめてのコンピューターゲーム

Bouncing Ball(1949年)

はじめて結果がディスプレイに出力されたゲーム

Tic-tac-toe(1952年)

はじめてのシューティングゲーム

SpaceWer！(1962年)

はじめての商用アーケードゲーム

Computer Space(1971年)

はじめて商業的に成功したビデオゲーム

PONG(1972年)

はじめての家庭用ゲーム機

Magnavox Odyssey(1972年)

はじめてのROMカートリッジ式家庭用ゲーム機

Video Entertainment System(1976年)

こういうことだったらしい。わかりにくい。
つか本当に合ってんのかなこれ。

ブロックくずし、ドットイートゲームは昔取り上げさせてもらったので暇な人はここを
↓

ブロック崩しの進化
http://nesgbgg.seesaa.net/category/3774021-1.html

ドットイートゲームの進化
http://nesgbgg.seesaa.net/article/110127384.html

80年代のアーケードゲーム業界を席巻したナムコ

70年代終盤になると、多くのメーカーがアーケードゲーム業界に参入。「スペースインベーダー」に影響を受けたゲームが溢れる中、固定画面アクションの「パックマン」を出して大ヒットさせたのがナムコである。その後、レースゲーム「ポールポジション」や、シューティングゲーム「ゼビウス」など、さまざまなジャンルの名作がナムコから発売された。ナムコ作品の大きな特徴は、暗い背景で無機質な記号が動いていた多くのゲームと違い、カラフルな画面でキャラクターが「絵」として描かれていたこと。とくに「パックマン」や「ディグダグ」などのアクションゲームは、ほかのメーカーのゲームと比べて、格段にキャラクターが目立っていて、多くのプレイヤーを惹きつけた。システムもそれまでにない斬新なものが多かったのも人気の要因のひとつだろう。20年以上経った現在でも、コンシューマーで復刻されているタイトルが多いことからも、当時のナムコ作品の完成度の高さが伺える。

ディグダグ

ドラゴンバスター

技術が進歩し、画面がスクロールするアクションゲームがブームに

80年代後半になると、グラフィックの進化にともない、見た目が派手なゲームが増えてきた。80年代前半に比べて膨大な量のデータを扱えるようになり、ゲームを開発する際の制限が少なくなったからだ。そこで多く登場したのが、スクロールタイプのアクションゲームである。画面表示関連の技術も向上し、大きなキャラクターも動かせるようになった。巨大なボスが登場し始めるのもこの頃からである。作り込みがされている分、クリアまでのプレイ時間が長くなってしまうため、コンテニューの概念が導入されたのは必然だった。

私が１番最初にプレイしたスクロールするアクションゲームってなんだったろう。たぶんマッピーか、もしくはエレベーターアクションかな。スクロールアクションで印象的だったのはマーべルランドのジェットコースターの大回転。あれには驚いた。初めてバーチャファイター見たときと同じくらい。

エレベーターアクション

ストーリー性を持たせ、RPG的な要素が加わった作品群

短時間でプレイヤーを楽しませる必要があるアーケードゲームで、「ドラゴンクエスト」や「ファイナルファンタジー」シリーズのようなRPGを作るのは無理がある。しかし、コンシューマーで最も人気の高いジャンルであるRPGの要素を、少しでもアーケードに取り入れようとするメーカーは少なくなかった。スクロールアクションに手を加え、アイテムの売買や村人との会話、さらにパスワードで進行状況を保存できるなどの工夫がなされた。

ドルアーガの塔

イシターの復活

ワルキューレの伝説

RPG要素のあるアクションゲームで印象深いのはモンスターランド。PCエンジンのビックリマンワールドの元になった作品。

私がプレイしたゲームでは、買い物をして装備を整えパワーアップするというシステムは、STGならファンタジーゾーンが初だけど、アクションではこの作品が初。ビックリマンワールドをプレイしていた人も知っていると思うけど、曲がすごくいいのでサントラをオススメ。モンスターワールド２～４の曲も収録(ゲームギア版の2も収録)。作曲した坂本慎一氏の解説つき。

モンスターワールドコンプリートコレクション

手軽に遊べる格闘アクションがブームになった90年代

画面を任意にスクロールさせて進んでいく格闘アクションは、通称「ベルトスクロールアクション」と呼ばれる。80年代後半までは荒削りな作品がほとんどで、格闘アクション＝動きがぎこちないという悪印象だけが目立っていた。しかし、89年に発売された「ファイナルファイト」は、そんなマイナスイメージを覆すほどキャラクターの動きが滑らか。その完成度の高さから、「ファイナルファイト」は大ヒットし、格闘アクションブームが巻き起こる。その後、92年に「ストリートファイター2」が発売されると、空前の対戦格闘ゲームブームに。その勢いに押されるように、格闘アクションは衰退していく。

熱血硬派くにお君

ダブルドラゴン

くにお君やダブルドラゴンを輩出したベルトスクロールの雄、テクノスジャパンは偉大だけど、、たしかに操作性がよかったとはいえない。ファイナルファイトが凄すぎた。ベルトスクロールで１番人気が高かったのはなんだろう。エイリアンＶＳプレデターあたりかになるのだろうか。私は三国志が大好きなので、やはり天地を喰らう2。騎乗攻撃が槍を振り回して大暴れみたいな。

やっぱ生きてた呂布(笑)。

格闘アクションもポリゴンの時代へ

「ストリートファイター2」を始めとする対戦格闘ゲームが流行したことで、スクロールタイプの格闘アクションは徐々にゲームセンターから姿を消していった。しかし、格闘アクションというジャンルが絶滅したわけではない。ポリゴンのゲームが主流になると、「ガンスパイク」や「スパイクアウト」などの格闘アクションが登場したのだ。

ガンスパイク

スパイクアウト

２、アーケードシューティングゲーム

シューティングの歴史は固定画面から

70年代後半に登場した、インベーダーを移動砲台で迎え撃つ「スペースインベーダー」は、多くのフォロワーを生み出した。その中から生まれた「ギャラクシアン」は、敵の種類ごとの性格設定や、個別に攻撃を仕掛けてくるなど、ジャンルの基礎を築いた。いち時代を築いた固定画面シューティングは、縦(横)スクロールタイプへと進化を遂げ、その役目を終えた。

ギャラガ

ふたつのタイプに派生した縦スクロールシューティング

82年の「ゼビウス」の登場が、スクロール型シューティングの幕開けとなる。その後、地上と空中を撃ち分けるシステムは「ASO」などを経て、敵をロックオンできる「レイフォース」のような戦略性の高い作品へと進化する。その一方で、「スターフォース」のようなショットで敵を倒す爽快感を重視する作品も登場。爽快感重視タイプは緊急回避兼敵をまとめて倒せる「ボンバー」の登場で、さらに進化することになる。

ゼビウス

パワーアップが個性的な横スクロールシューティング

地形の概念があり、ぶつかるとミス。メインショットと投下型ミサイルがあるという横スクロールシューティングは「スクランブル」で確立された。その流れを組む「グラディウス」は、選択式のパワーアップと、無敵の分身「オプション」による戦略性の高さで大ヒット。オプションのアイデアは、攻撃にも防御にも使える「R-TYPE」のフォースなど、より個性的なものへと進化していく。

スクランブル

激しい弾幕とキャラクター重視シューティングの台頭

「首領蜂」シリーズに代表される、画面を埋め尽くすほどの弾(弾幕)を避けていく楽しさを追求した、いわゆる「弾幕系」シューティングは、現在のシューティングの主流。しかし、弾幕系の作品は一見すると難しそうなため、どうしてもプレイヤーを選んでしまう傾向がある。その反動か、近年は初心者でもプレイしやすいような、キャラクター性を重視した作品も登場している。

シューティングゲームはいろいろ書かせてもらったので、あまり書くことないんだけど少しだけ。他ゲーム雑誌でもだいたい似たようなことが書いてある。スペースインベーダーから始まり、ギャラクシアンやゼビウス、横シューではスクランブルやグラディウスとか。もちろん、これらの作品は尊敬に値するわけで、なにも反論はないけど、個人的にはシューティングゲームの進化にナムコの「グロブダー」がかなり貢献してたんじゃないかと思う。

グロブダー

グロブダーは、ゼビウスの敵キャラ「グロブダー」が自機の固定画面シューティング。特筆すべき点は2つ。まずはバリアシステム。グロブダーはボタンを押すことによってバリアを展開できる。

バリアを出しているときはエネルギーを消費していくけど、敵弾をシャットアウトしてくれる優れもの。当時のシューティングゲームはアイテムを取ってバリアを展開できるってのが基本だった(と思う)。でもグロブダーは、エネルギーを消費することでいつでもバリアを展開できた。任意ですきなときにバリアを展開できるってのは斬新だった。

このエネルギー消費型バリアシステムは「エスブレイド」にしっかり受け継がれている。バリア展開中は無敵。ボタンを離すことで強力なエネルギー波を放つことが可能。つまりバリアとボムが共用になってる。

エスブレイド

さらに進化した作品が「ギガウイング」。バリアを展開すると、敵弾を反射させ攻撃することが可能。鬼のような弾幕を出されたときに使用すると爽快感抜群。

ギガウイング

もうひとつは「誘爆」システム。グロブダーは敵を撃墜すると爆発が起こり、その爆風によって敵キャラを巻き込み誘爆させて倒すことができる。

この「誘爆」システムは「ティンクルスタースプライツ」に受け継がれてる。ティンクルスタースプライツは敵を倒して誘爆(連鎖)を起こし、相手フィールドに攻撃するというシステム。まさにグロブダーだ。

ティンクルスタースプライツ

たぶん、ティンクルスタースプライツ開発スタッフはグロブダーからヒントを得たのでは？という推測。っと、このようにグロブダーは地味ながらかなり時代を先取りしたゲームだったと思う。グロブダーよりも早くこのシステム取り入れていた作品があったらすいません。

任意スクロールSTGではショックトルーパーズをとりあげてみる。

怒などでは、どうしてもキャラを動かすとショットの方向も変わってしまい、不自由な部分があった。ショックトルーパーズが優れている点は、ショット方向を固定させたままキャラを自由に動かせること。ショットボタンを押しっぱなしにする事によってキャラの向きを固定させることができる。これにより理想的な操作感を実現。他の作品でもショット方向を固定化させる作品はある。GBA版のメダルオブオナーとか。でもそれはキャラの向き固定させるボタンを押して固定化させている。ボタンが多くなってしまうと少なからず操作に影響を及ぼす。とくにシューティングなどのゲームでは弾避けに集中するため、なるたけ操作系統の単純化を計ったほうが好ましい。少しの時間だけ無敵になる緊急回避もいいアイデア。進化表に入ってもいいと思うんだけどどうでしょう。

ガンシューティングはこちらを参照

ガンシューティングの進化
http://nesgbgg.seesaa.net/category/4231298-1.html

３、アーケードパズルゲーム

ここも以前取り上げさせてもらったのでこちらを参照。

パズルゲームの進化
http://nesgbgg.seesaa.net/article/102939683.html

アーケードパズルゲーをひとつ挙げるとすると、
ケイブ製作の「魚ポコ」という落ちゲーがある。

魚ポコ

ピンボールと落ちゲーをコラボさせたような作り。３つ同じ色の玉を揃えて消えるというシステム。操作はレバーを引いて離す、これだけ。力加減で玉が落ちる場所が変わるというもので、落とす場所は一度レバーを離すと玉が発射されてしまうため体で覚えるしかない。クレーンゲームの要領だね。片手だけで操作できるというのはかなり画期的。片手でプレイできるから、これほど携帯アプリに向いている作品はないなと思ったら実際登場してるらしい。

４、アーケード対戦格闘ゲーム

対戦格闘ゲームの進化表はこちらを参照してください。

対戦格闘ゲームの進化
http://nesgbgg.seesaa.net/category/4132910-1.html

対戦格闘ゲームの雛形となり、対戦格闘ゲームブームを引き起こした「ストリートファイター2」。操作はパンチとキックに弱中強の威力が対応した6ボタンとレバー。レバー入力とボタンの組み合わせで、多彩な必殺技をくり出すことができた。初代とも呼べる本作は、シリーズの1作目であったため同じキャラクターどうしで対戦できなかったり、ゲームバランスなどが未完成な部分もあったが、シリーズを重ねるごとにバランスを調整。逆転性の高いスーパーコンボなど新しいシステムを盛り込み、対戦での奥深い駆け引きを可能とした。97年にリリースされた純粋な進化形といえる「ストリートファイター3」は攻撃を無効化する「ブロッキング」などの新システムを盛り込み、非常に完成されたゲームバランスを誇る。

対戦格闘の黄金期を支えた名タイトルたち

「龍虎の拳」や「餓狼伝説2」、「ヴァンパイア」といったほかに、武器を使用する「サムライスピリッツ」など、多くのメーカーから2D対戦格闘ゲームがリリースされた。その中でも高い人気を誇ったのは、カプコンとSNKのタイトル。2D対戦格闘ゲームの両巨塔と言える。

3D対戦格闘ゲームの元祖「バーチャファイター」シリーズ

93年12月、当時の最先端基盤であったセガの「MODEL1」を使った初の3D対戦格闘ゲーム、「バーチャファイター」がリリース。3Dポリゴンで表示された滑らかな3次元映像は、当時の3DCG技術ではスムーズはアクションが珍しかった状況で、非常に強烈なインパクトを与えた。それまでの格闘ゲームとは異なり、ボタンでガードするというシステムや、上段、中段、下段などの打撃判定など斬新なシステムを採用。94年にリリースされた「2」は全国で爆発的なヒットとなり、「ストリートファイター2」以来の対戦格闘ゲームムーブメントを巻き起こした。

高い技術を活かした3D対戦格闘ゲームたち

「バーチャファイター」から端を発した3D対戦格闘ゲーム。「鉄拳」を皮切りに、「デッドオアアライブ」、「ファイティング武術」といったものから、フィールドを自由に移動できる「ソウルキャリバー」、「エアガイツ」といったタイトルも登場した。なかでも、両手足に対応した攻撃ボタンを採用した「鉄拳」や、独自のキャラクター路線でファンを獲得した「デッドオアアライブ」などは高い人気を得ており、関連作がいまもリリースされ続けている人気タイトルだ。

近年の対戦格闘ゲームにおける推移

近年は「バーチャファイター」や「鉄拳」の新作がリリースされる程度で、落ち着いていた対戦格闘ゲームだが、「ギルティギア」や「メルティブラッド」、「北斗の拳」といったタイトルの登場で再び活気を取り戻している。とくに、3D対戦格闘ゲームの登場以降、勢いを落とした2D対戦格闘ゲームでのヒットというのは特筆に値するのではないだろうか？どのタイトルも2Dならではの連続技を全面に押し出し、プレイにおける爽快感を特徴としている。独自のキャラクター性も魅力のひとつだろう。また、毛色は変わるが対戦モノのゲームとしては「機動戦士ガンダム」シリーズのヒットも注目すべきだ。

90年代アーケードは対戦格闘の時代。スト2、餓狼2、サムスピ、バーチャが出そろって、キングオブファイターズ94が登場したときが個人的にはピーク。あん時の熱狂振りは凄かった。95年くらいからだんだんプレイしなくなってきてた(95年はスーファミの名作が多かったこともあったから)。なんだかんだ言っても、１番プレイしたのはスト2。

第２回ゲーム進化論　「スポーツゲームの進化」

以前だいたい書いてるので、暇な人はここらへんを参照。
↓

野球ゲームの進化
http://nesgbgg.seesaa.net/article/82655623.html

球技スポーツゲームの進化
http://nesgbgg.seesaa.net/article/84289425.html

第３回ゲーム進化論　「美少女ゲーム編」

１、恋愛

恋愛ゲームがその扉を開いた

美少女ゲームの元祖には諸説あるが、ジャンル隆盛のきっかけとなったのは間違いなく「ときめきメモリアル」の大ヒットだろう。94年にPCエンジンで同作品が発売、その後プレイステーションに移植され大ヒットすると、同様のコンセプトを持つ作品が次々発売されブームに。シミュレーションゲームのように主人公を成長させ、女の子と仲良くなるというこの作品群は、恋愛シミュレーションと呼ばれた。

多くの男性向け恋愛シミュレーションゲームが発売され始めたのに前後して、今度は女性向けの恋愛シミュレーションゲームが発売されるようになった。なかでもコーエーの「アンジェリーク」シリーズは、女子ゲーマーの心を鷲づかみにし、ヒット作に。多くの続編、関連作が発売され、現在に続く「乙女ゲー」人気の礎となった。

ちなみに、ときめきメモリアルのヒロイン藤崎詩織は、はじめて現実世界で歌手デビューしたゲームキャラクター。デビューシングルは「教えてMr.Sky」。恋愛シミュレーションゲームはなー・・・主人公の能力を成長させたり、各ヒロインごとに、ある日にちに指定された場所に行かなければならなかったり、ミニゲームをこなさなければならなかったりと忙しい。

正直に言おう。

面倒くせえ

私はギャルゲーはノベル系しかやる気にならない人らしい。キャラクター、シナリオだけで十分というか。ゲーム性が高いギャルゲーは面倒くさくてプレイ意欲がわかない。しかし、気持ちは分かってくれる人もいるかと。だから現在はノベル系が主流になっているんだと思うし。ただ、誤解がないように。女の子とのコミュニケーションを重点においたゲームは、ノベル系のようにキャラ、ストーリー重視でゲーム性が低いほうが個人的にはいいんだけど、それ以外に関してはゲーム性優先。

ノベル系が現在の主流となっている

恋愛シミュレーションゲームのヒットを経て、恋愛系美少女ゲームは次第にシンプルさを追及する道へと進んでいく。主人公の成長という概念をなくし、ストーリー性を強調した、ノベル系作品の登場だ。これらのほとんどは、コマンド選択の要素がなく、ストーリー途中で出てくる選択肢のどれかを選ぶかによって、ルートとエンディング、そして仲良くなるヒロインが変化するという、シンプルなゲーム性が特徴。もともとはPC系ゲームで生まれたシステムだったが、キッドの「メモリーズオフ」のような家庭用ゲーム機オリジナルの作品にも採り入れられるようになり、現在の美少女ゲームではこの形態が主流となっている。また最近は、同じノベル系のものでもシナリオ性を追求するものと、キャラ性を追求するものの2つに大きく分かれている。

とりあえずひとつ作品を挙げとこ。

輝く季節へ

長森嬢の「えいえんはあるよ」という名言が印象的。
この作品に登場する七瀬留美ピックアップ。初めて出会ったツインテールツンデレキャラだったので。いろんな意味でタフなヒロイン。

七瀬留美

初登場時

ちなみに「ツンデレ大全」なるものを読んでみたらしっかりピックアップされていた。さすが大全。

話は変わるけど、いま「ひぐらしのなく頃に」をプレイ(超いまさら)。簡単に説明すると、村で殺人事件や失踪事件が起こって、その謎が暴かれていくというストーリー・・・うーむ、真相がまったくわからない。現在「鬼隠し編」と「綿流し編」終わったとこ。

事件はオカルトか？それとも人間の仕業か？という感じで話は進んでいく。数年前にプレイしたPS2の「流行り神」みたいな感じ。

キャラクターデザインにクセがあって・・・
いや、このキャラデザインは、とても作品にマッチしているといっていいかもしれん。よく「天才とバカは紙一重」とか、「好きと嫌いは紙一重」なんて言うけど、この作品もそれに該当してると思う。普段明るい萌えキャラが急に豹変したりするのが超怖えェ。前述した紙一重の法則でいうと、「かわいいと怖いは紙一重」ってところ。

たぶん竜騎士07氏も、狙ってこのキャラデザインにしたのでは。この紙一重の法則はうなずける部分も多い。私がホラー系で１番怖い存在は「赤ん坊」だったりする。

例

ヴァンパイアセイバー

ぐわんげ

怖。
ワンダースワンのホラーノベル「テラーズ」でも、数百(？)の赤ん坊が襲ってくるシナリオはメッチャ怖かったし。「かわいい」存在だけど、「怖い」存在なのよ赤ん坊ってマジで。

現実ではありえない世界で恋をする

恋愛系美少女ゲームは当初、学校や自宅周辺といった身近な環境が舞台で、登場する女の子もフツーの生身の人間がったが、多くの作品が発表されていくうちにSFやファンタジーの要素を持つものも登場した。代表的なものとして、RPGのような中世ヨーロッパを舞台にし、騎士との恋が描かれた「みつめてナイト」や、主人公が過去にタイムスリップし、源義経(女の子)と冒険する「少女義経伝」などが挙げられる。また、植木鉢で生首を育てるというブッ飛んだ設定の韓国産恋愛シミュレーション「Tomak」も、ある意味非常にSF的な作品といえるだろう。

Tomakって一時期騒がれてたっけ。
テレビでドキュメンタリー番組やっていた記憶が。

２、戦うヒロイン

アクション系女子キャラの歴史は、86年に発売された「忍者プリンセス」のくるみ姫からスタートする。その血脈は「メトロイド」や「マドゥーラの翼」、「レイラ」へと受け継がれ、剣を振るったり銃を撃ったりする女性キャラが主役となる時代へ。その後もアクションゲームの隆盛とともに、アテナ、カイ、ワンダーモモといった、強くてかわいい美少女ヒロインが多数登場。一部のファンから熱狂的な支持を得ていった。やがて戦うヒロインたちは、アクションゲームだけでなくシューティングゲームやシミュレーションゲームにまで進出。他ジャンルにも活躍の場を広げていったのだ。

女の子ゆえにときに無茶なこともさせられます

美少女たちは美少女であるがゆえに、ときにあえてミスマッチを狙ったゲームの主役として駆り出された。前項で挙がったシューティングゲームなどはその典型的な例。なぜ「ガンバード」で主人公のマリオンは空を飛び、敵を撃ち落とすのか。そこに明確な理由など、きっとない。女の子が主人公だと面白そうだから。おそらく、それだけなのだ。「THE お姉チャンバラ」でお姉さんがチャンバラをすることにも、きっと深い意味なんてない。ミスマッチさが生み出すおもしろさを具現化させるため、女の子たちはこれからも身体を張り続けるに違いない。

表ではやっぱりワンダーモモが１番印象深い。カイも好きだけどイマイチ色気がたりない。シューティングゲームでの女の子キャラは空を飛ぶ→魔女という設定がスタンダードな印象。

3、PC移植作

美少女＝PCの時代が生んだ方程式

いまから16年前、PCの美少女ゲーム「プリンセスメーカー」がPCエンジンに移植されて以降、さまざまなPC発美少女ゲームが家庭用ゲーム機に登場してきた。18禁ソフトもいくつか発売されたが、エロの要素はもちろんカット。しかしそのスタイルは、セガサターンの「パンツと胸はオーケー」宣言で激変する。「野々村病院の人々」といった18禁ゲームの多くが「ちょいエロ」仕様で発売され大ヒット、セガサターンでエロゲーブーム巻き起こしたのだ。だがそれもセガサターンが生産終了と同時に収束。現在は、以前と同じようにエロ要素なしでの移植作が多くを占めている。

シナリオ＆キャラ追加が最近のスタンダード

現在、多くのPC発美少女ゲームがプレイステーション2を中心に(少し前まではドリームキャストも)18禁要素を抜いた状態で移植されている。それらはPC版にあるエロ要素をオミットするため、実質的にはボリュームダウン・・・となるのだが、それを補うため新キャラや新シナリオを追加し「移植版のみの新要素」と謳って発売する新スタイルが登場。最近のPC発美少女ゲームは、そのほとんどがこの手法を採り入れている。「エロを抜いてキャラを足す」の方程式は、いまや美少女ゲームのスタンダードだ。

↑コンシューマーに移植して新キャラを追加したのち、さらにPCに逆移植してエロを追加した作品もある。「夜明け前より瑠璃色な」とか。

エステル嬢

4、アイドル

ドット絵で描かれたアイドルたち

87年に任天堂より「中山美穂のトキメキハイスクール」が発売され、ゲームとアイドルのコラボ企画の歴史はスタートした。以降、立花理佐、西村知美といったアイドルたちがゲームに登場。当時はまだ画像取り込み技術が普及しておらず、ドット絵でデフォルメされたアイドルたちがモニター内からプレイヤーに話しかけていた。無論、実際のアイドルと比べるとビジュアル面では劣るが、各ソフトとも趣向を凝らしたギミックでアイドルらしさを補完。たとえば前述の「中山美穂の～」では、ゲーム中に表示される電話番号に電話をかけると、中山美穂の声によるヒントがきけるようになっていた。

実写取り込みでリアルなアイドルが我が家に

PCエンジンCD-ROMの発売と共に、アイドルゲームに転換期が訪れる。CD-ROMならではの大容量を利用した、実写取り込みである。初の実写取り込みアイドルゲームとなった「No・Ri・Ko 小川範子」の登場以降、現在もアイドルゲームといえばこの実写取り込みスタイルが主流。さまざまなアイドルがゲームに取り込まれた。

人物を実写化したはじめてのゲームはスーファミの「学校であった怖い話」。アイドルゲーはプレイ経験があまりないので感想が書けない。ちなみに極楽とんぼの加藤浩次の嫁さんってアイドルだったらしい。めちゃイケで見てキレイな人だなとは思っていた。納得。

５、RPG

87年にセガから発売された「ファンタシースター」では、アリサという女の子が冒険の主人公に。「RPGの主人公は強そうな男」という従来のイメージを覆し、可憐な勇者として人気を集めた。これ以降、美少女を主人公にしたRPGが多く発売。近年では「ゼノサーガ」がこのカテゴリーに入る。

女の子が主人公のRPGといえばヴァルキリープロファイルが入るかなと思った。あとはなんだろう。スーファミでマイナーな作品だったたけど、永遠のフィーナとか。残念ながら進化表には絶対入らない。

6、アドベンチャー

双子の姉弟を主人公にした「えりかとさとるの夢冒険」を始め、最近では「御神楽少女探偵団」など、アドベンチャーゲームでは美少女な主人公が意外と多く活躍している。むさくるしい刑事のおっさんが謎解きするよりも、美少女のほうがいいためだろうか？

「トゥームレイダース」や「零～zero～」のように、推理や探索に加え、さまざまなアクション要素が加わった作品も少なくない。とくに最近では、美少女が主役の(もしくは主人公キャラとして選択可能な)アクションアドベンチャーが多い。このいジャンルでも、美少女たちの活躍の場はまだまだありそうだ。

「えりかとさとるの夢冒険」といえば、何年か前に開発者の隠しメッセージが発見されて話題になった。方法は、エンディング終了後、ゲームを１時間放置して、BGMが止まるのを待つ。その後、「１コン左＋セレクト＋スタート＋Ｂ＋Ａ、２コンの右＋Ｂ＋Ａ」を同時に押すと音楽が流れ、その後「１コンの右＋セレクト＋Ｂ、２コンの右下＋Ｂ」を入力すると隠れキャラクターが登場し、最後に「１コンの上＋Ｂ＋Ａ」を入力すると隠しメッセージが表示されるという難しいもの。同僚に向けたエロい暴言、罵倒などの過激な内容なので、見たい人は頑張ってみるものいいかも。

7、対戦格闘

女性格闘家が登場した最初のソフトは、85年にコナミから発売された「イー・アル・カンフー」。手裏剣使いランが家庭用ゲーム機史上初の女性格闘家だった。このときはまだ敵キャラ扱いだったが、7年後の92年に発売された「ストリートファイター2」では、中国拳法を使う警察官・春麗がプレイヤーキャラとして戦いに参加。強くて美しい女性格闘家が脚光を浴びることになる。以降「餓狼伝説」の不知火舞や「ヴァンパイア」のモリガンなど人気キャラが多数登場。女性格闘家は格闘ゲームに欠かせない存在となった。

対戦格闘ゲームと若干違う流れに位置する、女性アスリートの登場する格闘スポーツゲーム郡。これまでに、女子プロレスからボクシングまで、さまざまなスポーツの作品が発売されている。その中でも女子プロものは根強い人気があるようで、過去には「ファイアープロレスリング」の女子プロレス版が、最近では「ランブルローズ」がスマッシュヒットとなった。

乳揺れの舞さんは偉大。以上。

8、テーブル＆パズル

麻雀を中心に、美少女とゲームが融合

80年代にゲームセンターに登場した脱衣麻雀ゲームは、麻雀に勝てば対戦相手の女の子が服を脱ぐというギミックで大ヒットとなった。同時期に家庭用ゲーム機で発売された麻雀ゲームに脱衣要素はなかったが、90年代前半、ついに「脱衣風」の麻雀が出現。美少女と麻雀のコラボレーションが家庭用ゲーム機で実現した。また、パズルゲームに美少女の要素が加えた作品が多く発売されたのもこのころ。なかでも、陣取りパズル「QUIX」と美少女を組み合わせた「シルエット☆ストーリーズ」は、ゲーム性も高く一部のファンのあいだで名作と呼ばれた。

スーチーパイ

対戦ホットギミック

アニメ、コミック、声優などを含めると一大ジャンルに膨れあがる

美少女モノで忘れてならないのが、かわいい女の子が登場するアニメ、コミックのマルチメディア展開の一環として作られるゲームたち。これらをすべて美少女ゲームのジャンル内として考えると、美少女ゲームというジャンルのソフト数は倍増する。まさにアニメ・コミックのゲーム化、恐るべしといったところだ。さらに美少女とは主旨が違うかもしれないが、声優を扱ったゲームも過去に多数発売されている。声優の存在がそのまま購買につながることを考えると、これも立派な美少女ゲームなのかも！？

前項でも触れたが、最近のアニメ・ゲーム業界では、「アニメ化とゲーム化はセット」と言われるほどマルチメディア展開が当然のものとして考えられている。古くはファミコン版の「ゲゲゲの鬼太郎」や「忍者ハットリくん」から始まり、最近では「魔法先生ネギま！」などの美少女アニメが中心となっている。、マンガ原作コンテンツのゲーム化。ソフトが発売されるということは、それだけ所望するユーザーが多くいるという裏返しなのだ。

・・・うーむ、いっぱいあった・・・・
おまけでゲームラボのネタを抜粋。ひと目でわかるゲーム業界らしい。

エースは人気、実売本数ともに「安定感」を見込んで。三遊間は処女(おとめ)の心をキャッチする守備の堅さ。レフトは意外なところで好返球をみせる。キャッチャーは家庭用・18禁ともにかみ分けた司令塔として抜擢。

ちなみにコンシューマーではこうなるらしい。

2トップの実力は鉄板。司令塔のコナミは豊富な運動力ならぬ資金力でパク・・・もといパスを巧みに回す。バンダイとナムコは両サイドから同時に大胆な突破を見せるが、自殺点も多い。GK(ゴールキーパー)はSCEだったが、GK(ゲートキーパー)と間違われることを嫌がり、こぼれ球を横っ飛びキャッチするD3パブリッシャーと交代。

とりあえず書かせていただきました。続きをやるかは未定。
第４回ゲーム進化論はPCゲーム編。マイコン世代の人じゃないとついていけないので無理。第５回ゲーム進化論はRPG編。こっちは時間があったらできるかも。

おしまい

]]>オススメ・スポンサーサイト：オプション | セガサターン | スーパー | コマンド | Computer | GBA | テレビ | 任天堂 | 家庭用ゲーム機 | アニメ | プレイステーション ]]> http://nesgbgg.seesaa.net/article/119319085.html FPSが苦手な理由についての考察何度かこのブログで書いているが、私はFPSが大の苦手である。なんとかこの苦手意識を無くすため、こんなゲームを買ってきた。メダルオブオナー史上最大の作戦現在私はジミー・パターソン少尉となってノルマンディー上陸作戦に従事中である。20年前、スーパージョーこと「戦場の狼」として硝煙の中を駆け抜けた日々が思い出される。捕食者(プレデター)の血が騒ぐぜ(バカ)。・・・しかし、やはりというか、私はうまくジミー少尉を動かすことができない。即ゲームオーバーである。なぜこんなに下手なんだ？私... 企画ふうのしん 2009-05-13T11:55:57+09:00 なんとかこの苦手意識を無くすため、こんなゲームを買ってきた。

メダルオブオナー　史上最大の作戦

現在私はジミー・パターソン少尉となってノルマンディー上陸作戦に従事中である。20年前、スーパージョーこと「戦場の狼」として硝煙の中を駆け抜けた日々が思い出される。捕食者(プレデター)の血が騒ぐぜ(バカ)。

・・・しかし、やはりというか、私はうまくジミー少尉を動かすことができない。即ゲームオーバーである。なぜこんなに下手なんだ？私は・・・。

いつまでもこの苦手意識をそのままにしておくことはできない。
そこで、なぜ私はFPSが苦手なのか？ということを真剣に考えてみたいと思う。

まずFPSとは？

ウィキペディアより抜粋

ファーストパーソン・シューティングゲーム（First Person Shooting, FPS）とは、シューティングゲームの一種で、画面に登場する主人公の視点でゲーム中の世界・空間を任意で移動でき、武器もしくは素手などを用いて戦うアクションゲームのこと。アメリカではファーストパーソン・シューター（First Person shooter）と表現する。「一人称視点シューティングゲーム」と訳される。また、「ファーストパーソン・シューティングゲーム」という呼称が定着する以前は「3Dシューティングゲーム」や、「DOOM系シューティングゲーム」などと呼ばれており、現在でもそのように表現する人も少なくはない。

そう、FPSとは主人公から見た視界が3Dでそのまま表示される「一人称視点」のシューティングゲームのこと。完全なプレイヤー視点ということになり、臨場感抜群の視点である。

私は「FPSは視点がグリグリ動くから頭が痛くなる」と書いたことがある。いわゆる3D酔いってやつである。しかし、視点が動くから苦手ってだけではないような気がするのだ。FPSは視点が動くといっても、見ている画面はフロントビューで統一されている。そこでまずフロントビューシューティング作品をテキトウに挙げてみることにした。

固定画面

ロウ・オブ・ザ・ウエスト

飛行型強制スクロール

スペースハリアー

歩行型強制スクロール

罪と罰

任意スクロール

DOOM

任意スクロール+視点グリグリ

メダルオブオナー

こんなもんか。
ちなみにガンコンを使用しての、いわゆる「ガンシュー」は除外している。こう見てみて、私がそれほど苦手意識のない作品は、

飛行型強制スクロール：スペースハリアー
歩行型強制スクロール：罪と罰

この2本。
よって苦手意識があるのは

任意スクロール：DOOM(FPS)
任意スクロール+視点グルグル(FPS)：メダルオブオナー

こうなる。
そうか、私は移動方向を導いてくれる作品が好きなのか。道に迷ったりするのがダメな子ということになる。戦場の狼が聞いて呆れてしまうヘタレだったわけだ。

でもなー・・・別に道に迷ったりするのは嫌いじゃないんだが・・・。

これだけではFPSが苦手という説明にはならないような気がするので、フロントビュー視点をもう一度考えてみる。

フロントビューは2種類存在。

1、一人称視点
2、カメラ視点

この2つだ。
一人称視点はそのまんま。前述したFPSのことである。カメラ視点というのは自キャラの後方から見ている視点だ。もっとわかりやすく書くと、自キャラが見えているか見えていないかの違いである。

スターフォックス64で説明しよう。

スターフォックス64

カメラ視点＝自キャラが見えている視点

一人称視点(コックピット視点)

この２つの視点でそれぞれプレイしてみると、カメラ視点でプレイするのにはまったく問題がなかった。しかし、コックピット視点に変更したとたん、ヘタクソになってしまったのである。

なぜ同じフロントビューなのに、こんなにもプレイに影響を及ぼすのか？。答えは簡単である。それは自キャラの当たり判定を目視できるかどうかってことだ。

カメラ視点

自キャラが見えているので、自キャラの大きさを確認できる。
つまり自キャラの当たり判定は、

こうなる。では一人称視点では、

一人称視点(コックピット視点)

つまり当たり判定は、

当たり判定は画面全体に及ぶ。

このように一人称視点というのは自キャラの当たり判定が判別しにくいのである。こう考えてみると私が苦手と思える作品すべてに説明がつく。たとえばレースゲーム。リッジレーサーで、カメラ視点でマイカーを動かすぶんにはまったく問題がない。しかし、コックピット視点にするとマイカーの当たり判定がわかりにくくなる＝車幅がわからない。

・・・つまりこういうことだ。

私はFPSだけが苦手だったわけではない。
視点が一人称視点のリアルタイムでキャラを動かす作品すべてが苦手だった。

謎は解けた。視点がグリグリ動こうが、強制スクロールだろうが、任意スクロールだろうが関係なかったのである。結局のところ、私はカメラ視点で自キャラ(の当たり判定)がしっかり目視できないとダメな人間だったのだ。スターラスター系も苦手だったが納得である。

謎が解けたところでまた戦場に赴くことにしよう。
以上、私がFPSが苦手な理由についての考察であった。

おしまい。

関連

縦スクロールシューティングゲームの疑問についての考察
http://nesgbgg.seesaa.net/article/66457234.html

]]>オススメ・スポンサーサイト：ゲーム | ウエスト | スーパー | ウィキペディア | カメラ | ファースト | スクロール | の違い | シューティングゲーム | 史上最大の作戦 | グリグリ ]]> http://nesgbgg.seesaa.net/article/119033056.html パックマンの歴史を振り返ってここのとこ桃色記事ばかりだったので少し反省。ネタ探しに古いゲーム雑誌読みあさって、9年前のファミ通企画「ゲームソフトミュージアム」でソフトやキャラクターの進化みたいなのが載ってた。マリオやソニックが出ていて、なんでパックマンが載ってないんだろう？っと。よっしゃ、パックマンについて書いてみようってな感じ。これまたいまさらな話だけども。んじゃスタート。パックマン(1980年)世界的な大ヒットを記録した伝説のゲーム。79年に大ヒットしたスペースインベーダーのコピーゲームが横行するな... 企画ふうのしん 2009-05-10T13:30:09+09:00 ネタ探しに古いゲーム雑誌読みあさって、9年前のファミ通企画「ゲームソフトミュージアム」でソフトやキャラクターの進化みたいなのが載ってた。

マリオやソニックが出ていて、なんでパックマンが載ってないんだろう？っと。よっしゃ、パックマンについて書いてみようってな感じ。これまたいまさらな話だけども。

んじゃスタート。

パックマン(1980年)

世界的な大ヒットを記録した伝説のゲーム。79年に大ヒットしたスペースインベーダーのコピーゲームが横行するなか、固定画面ドットイートゲームとしてナムコから登場した伝説のゲーム。

説明は不要だと思うがとりあえず。
4匹のモンスターをかわしつつ、画面に配置されているエサ(ドット)をすべて食べれば面クリアというもの。パワーエサを食べると一定時間無敵状態になり、モンスターをも食べられる。コミカルで可愛いキャラクターも魅力的。ドットイートゲームを世に知らしめた功労者的存在。コーヒーブレイクもいい演出。ちなみにパックマンはピザをイメージにして作られたキャラクターである。っと思っていたら実際は違うらしい。ウィキペディアで確認していただきたい。

スーパーパックマン(1982年)

パックマンの正統な続編。
主な変更点は、迷路に扉で閉ざされた通路があり、カギをゲットすることによって通過することができるようになっている。また、エサがドットからフルーツに変更され、パワーエサもパックマンが巨大化するスーパーパワーエサが追加。ちなみにスーパーパワーエサは無敵になるのはパワーエサと同じだがモンスターを倒すことはできない。利点はカギなしで扉を破壊できるようになること。

パック＆パル(1983年)

画面はスーパーパックマンとよく似ている。扉に閉ざされた部屋があるのだが、スーパーパックマンのようなカギがない。扉を開けるには迷路に配置されているカードをゲットすることで開くようになっている。パワーエサ(スペシャルターゲット)の効果も変化しており、ゲットするとパックマンが水色に変色し、ギャラガやギャプラスのようなトラクタービームを発射することができる。っが、一定時間モンスターを足止めできるだけで倒すことができなくなってしまった。これはマイナス点。逃げ回るだけで爽快感がなくなってしまったように感じる。

あと新キャラとしてパルが登場するのだが、こいつはボーナスアイテムをモンスターのすみかに持ち去ってしまうというお邪魔キャラ。もたもたしているとスコアに響いてくるのでモンスター同様、パルの動きにも注意しなければならない。どうでもいいが作品のタイトル、ハドソンのナッツ＆ミルクを彷彿させる。豆知識として、ナッツ＆ミルクはファミコンではじめて任天堂以外から発売されたソフト。また、ファミコンではじめてエディット機能を搭載していた。

パックランド(1984年)

ドットイートゲームとして地位を確立してきたパックマンだが、この作品でシステムを大幅に変更する。パックマンに手足が描かれ、横スクロールアクションゲームになってしまったのだ。「ガンダム大地に立つ」ならぬ「パックマン大地に立つ」である。ボタンは3つ存在し、前後ボタンとジャンプボタンでパックマンを操作する。姿や操作システムが変わっても、モンスターから逃げ回り、パワーエサをゲットして反撃といった展開は同じなのでファンは安心。軽快なBGMやよく練られたステージ構成は素晴らしい。ステージクリア時のナムコ点を狙って出せる人はいま何人くらいいるだろうか？。

パックマニア(1987年)

パックランドが登場し、これからのパックマンはどうなっていくのだろうと思っていたら、原点回帰した。違うところはまず視点。トップビューからクォータービューに変更されている。これに意味があるのか？と感じた人もいると思うが、しっかり意味がある。この作品のパックマンはジャンプができる。トップビューではジャンプの表現が難しいのだ。クォータービューにしたことによりジャンプの表現ができるようになったのである。

ジャンプすることができるようになったことで、モンスターに追い詰められ窮地に陥っても飛び越えて脱出できるようになった。画面がスクロールするようになったのも変更点のひとつ。操作が複雑になったことで賛否両論ある作品だと思うが、同じシステムの作品を出すわけにもいかないだろう。美麗なグラフィックや良質なBGMもナムコらしい。

ハロー！パックマン(1994年)

スーパーファミコンで登場したパックマン。
この作品ではパックマンを直に操作することはできない。
パックマンの行動を見ながら画面外部から指示を与えてゴールに導いていくというシステム。パックマンのひとつひとつの行動がとてもラブリーで見ているだけでも楽しい。斬新と思いつつ、レミングスを導いていく過程に似ている。ファミ通レビュアーにも好評だったらしく、33点の高得点だった。

パックインタイム(1995年)

この作品のパックマンはワイヤーアクションが面白い。
ヒットラーの復活(＆海腹川背)のワイヤーアクションを彷彿させる。そういやロックンロープやヒットラーの復活を手がけた藤原得郎氏がワイヤーアクションの特許は取らなかったってインタビューで言っていた。4種類の特殊能力を駆使しながらステージに配置されているエサをすべて食べれば面クリアという内容。アクションが軽快でパズル的な要素も多い。

ここからさきはよく知らない。
この他にもアレンジ版やコピーが存在。海外版も含めればもっとあるのだろう。その他いろいろ探してみるのも面白いかもしれない。

パックマンシリーズはここ数年あまり話題にならない印象。地味な印象があるからだろうか。ウィキペディアで見てみると結構出ているようである。

パックマンのキャラクター性もゲームを作るにあたって障害になっているのかもしれない。個人的な価値観でパックマンを語って申しわけないが、パックマンの身体能力はとても低いのだ。マリオやソニックなどと比べ物にならないくらい。そのパックマンがいきなり爽快感のあるマリオのようなアクションゲームになってしまったらどうだろう。ゲームとしては面白いかもしれないが、パックマンファンの反感を買ってしまうのではないだろうか。パックインタイムでは軽快なアクションをパックマンが披露し、ゲームとしては面白いのだが違和感があった。パックマンは、本来はパックランドやハロー！パックマンくらいの身体能力なのである。つまり、パックマンはゲーム性よりもキャラクター性を重視しなければならないのだ。ナムコもそれを分かっているようで、スマッシュコートで登場するパックマンは最弱になっていた(ファミスタの「ぱっく」はナムコスターズの4番だが)。

来年でパックマンは30周年か。
この30年、本当にありがとう！
そしてこれからも頑張ってくれパックマンファミリー！！！

・・・しかしドットイートゲームは任天堂のデビルワールドの方が好きだったり。

こんな私を許してください。

おしまい

最後にナムコトリビアをひとつ。
ファミコンの「ワルキューレの冒険」で、なぜパッケージイラストのワルキューレは金髪なのに、ゲームのワルキューレは黒髪なのか知っている？

この「ワルキューレの冒険　時の鍵の伝説」は、キャラデザインは富士宏氏なんだけど、富士氏は後からイメージイラストを書くために参加したので、ゲーム中の絵はまったくの別物になってしまったらしい。

・・・っと別冊宝島「このゲームがすごい！任天堂編」に書いてあった。富士氏はゲーム画面一度も見ないで書いちゃったのでしょうか。ウィキペディアにも書いてなかったので抜粋してみたっす。

]]>オススメ・スポンサーサイト：ファミコン | パッケージ | グラフィック | フルーツ | スーパー | アイテム | GBA | スクロール | 任天堂 | はじめて | ポリゴン ]]> http://nesgbgg.seesaa.net/article/118974644.html ワンダーモモが教えてくれた大人への階段ども。おひさです。今回はワンダーモモについて。ワンダーモモに出会ったのはファミ通で連載されていた桜玉吉氏の「しあわせのかたち」のネタで登場した「ワンダーオオ」だった。知らない人のために説明すると、しあわせのかたちはファミコン通信で10年近く連載されていたゲームネタ漫画。コミカルで魅力的なキャラクターが登場する。なかでも「おまえ」「コイツ」、「べるの」という3人のキャラクターがドラクエ2ネタからキャラが確立されレギュラーメンバー化。他にもいっぱいいたけども。おまえ、べるのは、... 企画ふうのしん 2009-05-09T15:46:07+09:00 今回はワンダーモモについて。

ワンダーモモに出会ったのはファミ通で連載されていた桜玉吉氏の「しあわせのかたち」のネタで登場した「ワンダーオオ」だった。知らない人のために説明すると、しあわせのかたちはファミコン通信で10年近く連載されていたゲームネタ漫画。コミカルで魅力的なキャラクターが登場する。なかでも「おまえ」「コイツ」、「べるの」という3人のキャラクターがドラクエ2ネタからキャラが確立されレギュラーメンバー化。他にもいっぱいいたけども。

おまえ、べるのは、まんまサンサーラナーガwww

んで、ワンダーモモのネタで、犬耳(？)がついたべるのがモモのパロディーでオオというキャラで話が進んでいくんだけども、お色気が結構ひんぱんにあったのが印象深い。

変身もののアニメやゲームってエロスを感じてしまう(変身アニメーションとか)。まあ製作側もそれを狙っているんだろうけども。個人的には女性キャラクターの目がヘルメットや仮面などで隠されているとそれだけでエロく感じる。ドロンジョとか小雪(ケロロ軍曹)とかレインボー・ミカとか(笑)。不思議。

仮面で素顔が見えないキャラクターは露出度が高いのも特徴。そら素顔が見えてないから大胆な恰好ができるんだろうけど。ここらへんは素人がテキトウに語ると怒られそうなのでサラっと流そう。

んで、ワンダーモモも変身するとヘルメットをかぶるので、脳内でエロい想像をいろいろしてしまうわけです。そーいう意味で想像力を膨らませて楽しませてもらった最初のゲーム(バカ)。アーケードバリバリのゲーマーの方は、ギャルゲーの走り(？)、フェリオスのアルテミスなどが挙げられるのでしょうな。

また、月刊PCエンジンの見田竜介氏のワンダーモモもエロかった。

オイオイ。
パッションパンティじゃないんだから(笑)。
ちなみにアーケードゲーマーふぶきはMUGENで使用可能。
しっかりパッションパンティも発動する。強力。

このように私は漫画からワンダーモモの世界に入った人間だった。
当時はパロディもののゲーム漫画って結構あった。ゲームのパロディ漫画を作るには、漫画家もゲームをちゃんとプレイしていないと描けないはず。だからゲームパロディ漫画描いている漫画家はゲームが本当に好きなんだなあと素直に思った。べーしっ君とか、大トロ倶楽部とかはまり道とかもあったね。いまゲーム雑誌はファミ通くらいしかチェックしてないけども、近藤るるる先生や、「いい電子」のみずしな先生の作品よりも柴田亜美先生の「ドキばぐ」のほうが面白かったなあと思ったり。

・・・なんか話がそれちゃったけども、ワンダーモモには非常に影響を受けたということを伝えたかった。ミンキーモモのパロディといってしまえばそれまでかもしんないけども。ナムコらしからぬ作品だったかもしれないけど、たまに壊れるナムコがやっぱり好き。それだけの話でござった。

ゲームギア　ポケット雀荘

ゲームギアのナムコのマイナーゲー。AV女優が登場するのが衝撃。
コンシューマーで大丈夫か？っと思ったら脱がなかった(当たり前)。

アーケード　ダンシングアイ

言わずと知れたナムコご乱心ゲー。続編希望。

おしまい

関連

ドット絵の神秘「MUGEN」の世界
http://nesgbgg.seesaa.net/category/3996728-1.html

]]>オススメ・スポンサーサイト： www | ケロロ軍曹 | ファミコン | PCエンジン | チェック | ゲーム | 倶楽部 | アーケード | アニメ | キャラクター | MUGEN ]]> http://nesgbgg.seesaa.net/article/118007322.html ギャルゲーでインパクトのあった料理TOP3 唐突なネタ。昨日思いついた(超安易)。ここ1年くらいでプレイしたギャルゲーで衝撃を受けた料理TOP3を発表。ギャルゲーで衝撃を受けた料理TOP3第3位製作者：鳴滝こより属性：小動物系(兼パシリ)特技：ローラーブレード登場作品：るいは智を呼ぶ2008年6月26日発売いじられ役のマスコット的存在の可愛いキャラだったっす。一人で知らない場所に行けないという呪いを持っている。第2位製作者：子河坂千波料理名：(？)属性：バカキャラ特技：友達をつくること(前の学校で100人つくったらし... ギャルゲふうのしん 2009-04-24T14:30:39+09:00 ここ1年くらいでプレイしたギャルゲーで衝撃を受けた料理TOP3を発表。

ギャルゲーで衝撃を受けた料理TOP3

第3位

製作者：鳴滝こより

属性：小動物系(兼パシリ)
特技：ローラーブレード
登場作品：るいは智を呼ぶ
2008年6月26日発売

いじられ役のマスコット的存在の可愛いキャラだったっす。
一人で知らない場所に行けないという呪いを持っている。

第2位　

製作者：子河坂千波

料理名：(？)
属性：バカキャラ
特技：友達をつくること(前の学校で100人つくったらしい)
登場作品：星空のメモリア
2009年03月27日発売

現在進行形でプレイ中。まだコンプしてないっす。
とっても元気な主人公の妹。冷静な主人公との会話には笑わせられる。

友人曰く、今年のギャルゲーベスト5くらいには入る作品とのこと。

第1位

製作者：倉屋敷妙

属性：超バカキャラ
特技：なし
登場作品：暁の護衛～プリンシパルたちの休日～
2008年12月25日発売

栄光の第一位は妙。暁の護衛のファンディスクより。
50Mほど歩いただけで疲れたというくらい体力がないお嬢様。バカでドジでわがままというまったく長所がない最悪なキャラだが、これがまたいい味を出していた。個人的にはかなり好きなキャラ。

以上、ギャルゲーでインパクトのあった料理TOP3でした。
料理イベントは、作品の季節に関係なく挿入できるのでギャルゲー(主にラブコメ系)では必須イベントかもしれないっすな。

そんなこんなでテキトウなネタでございました。

おしまい。また来月。

]]>オススメ・スポンサーサイト：料理 | ディスク | イベント | マスコット | 栄光の | 可愛い ]]> http://nesgbgg.seesaa.net/article/117713384.html ファミコンキャラゲーを振り返ってちっと前にもキャラゲーのこと書いたけど、今回は作品をピックアップしながら原作ありきのレトロキャラゲーについて振り返ってみました。では始まり。最初に面白かったファミコンキャラゲーを振り返ってみた。忍者ハットリくん藤子不二雄キャラゲーはたくさん発売されたが、なかでも異例の150万本を超える大ヒットを記録したファミコン界のキングオブキャラゲー、それがこの忍者ハットリくんである。ハットリくんを操り、敵の忍者を手裏剣で倒していく横スクロールアクションゲーム。メカ忍を倒すと出現する巻物を... ファミコンふうのしん 2009-04-18T17:58:02+09:00

では始まり。

最初に面白かったファミコンキャラゲーを振り返ってみた。

忍者ハットリくん

藤子不二雄キャラゲーはたくさん発売されたが、なかでも異例の150万本を超える大ヒットを記録したファミコン界のキングオブキャラゲー、それがこの忍者ハットリくんである。ハットリくんを操り、敵の忍者を手裏剣で倒していく横スクロールアクションゲーム。メカ忍を倒すと出現する巻物をゲットすることによって忍術が使えるようになり、どの場面で使用するかなどの戦略的なかけひきが楽しい。

忍術のシステムはなかなかシビア。巻物は特定の忍術を使えるようになるわけではなく、巻物をゲットした個数により上位の忍術を使えるようになるというもの。そのため、上位の忍術をゲットするためには骨が折れる。時間制限があるのでゴール手前で巻物を集めるのが基本。忍術を全部ゲットしたときの達成感は格別である。チクワと鉄アレイが降ってくるボーナスステージはもはや伝説。

キャプテン翼

サッカーゲームといえばキャラ操作、パスやシュートをリアルタイムで動かす、つまりアクションゲームとして表現するのが一般的ななか、あえてコマンド式のシステムを採用したテクモの名作。何度か書いているので細かい説明ははぶくが、これによってキャラクターの魅力を十分に引き出すことに成功。ガッツという名のMPを使用して数々の必殺(?)技を発動するとカットインが入り、キャラはテキストでしゃべる凝った作り。解説者のチャーリー高橋(笑)のコメントもいい演出。原作にも基本的に忠実で、ファンにも納得のデキであった。2以降はゲームオリジナルストーリーになり、原作と違う部分が多いが、原作以上の熱いストーリー展開には脱帽モノ。まさに原作を超えたシリーズといえよう。

名門!第三野球部

サッカーのキャラゲーが「キャプテン翼」なら、野球はこの「名門第三野球部」である。対戦プレイも可能だが、ウリはドラマティックモード。投球時、投手がアニメーションする演出は見事。演出だけでなく、システムもしっかりしており、野球ゲームとして成立している。打高投低な部分はあるが、多少大味なほうがキャラゲーとしては正しいとも思える。キャプツバ同様、キャラがテキストでよくしゃべるので、原作を思い出しながら楽しめる良作。

キン肉マン　マッスルタッグマッチ

8人の超人から2人を選び、対戦するプロレスゲーム。ファミコン初期の対戦ゲームとしてお世話になった人も多いだろう。リング外からミート君が投げ入れる光る玉をゲットすると必殺技が使えるようになり、キャラによって極悪な技が存在することから禁止令まで発令された。技は少ないが、原作の技を再現しているので六三四の剣の対戦と共に、末永く遊べる。

そういえば昔コメントでキン肉マンの同人ソフトを教えてもらった。

キン肉マン　マッスルファイト

アスキーの2D格闘ゲームツクールを使用してファンが開発した格闘ゲーム。この作品、キン肉マンへのコダワリが尋常じゃない。キン肉マンだったら「キン肉バスター」や「キン肉ドライバー」などのメジャーな技から、「火事場のクソ力」、「超人絞首刑」などの技も使える。テリーマンのシューズのヒモが切れたり、バッファローマンのキン肉バスター返しやステカセキングの「超人大全集」で他の超人の技が使えるようになったりと語りつくせないほどのマニアックぶり。ベンキマンが使えるのは嬉しい。これだけの内容なのに無料配布とは・・・。頭が下がるばかりである。やったことがない人は必ずプレイすることをすすめたい。

天地を喰らう

「カプコンの天地を喰らうシリーズにハズレ無し！」といったところ。本宮ひろし先生原作の熱い三国志が展開していく。アーケード版、ファミコン版を含め、すべて完成度が高い(GB版も忘れてはならない)。基本的に本宮ひろし先生の「天地を喰らう」は、原作の三国志を無視した展開なのであるが、カプコンの天地を喰らうはキャラこそ本宮先生だが、内容は三国志演義よりな展開で進んでいく(それでも原作無視だが)。つまり、原作無視の本宮ひろし漫画をさらに無視した天地を喰らうなのである(伝えにくい)。

私としては、キャラが本宮先生、ストーリーは横山光輝三国志(実際セリフなどがそっくりな部分がある)、システムはカプコンオリジナルといったイメージである。HPを兵士数で表しているのは斬新だった。シューティングのエリア88なども含め、カプコンのキャラゲーは完成度が高い印象(すべてがそうじゃないだろうが)。

桃園の誓い

天地を喰らう(3人)

横山光輝三国志(3人)

真・恋姫無双(3人＋1人(主人公))

ドラゴンボール３悟空伝

ブルマと悟空の出会いからマジュニア編までの物語を収録したシリーズ3作目。基本的なシステムは前作の大魔王復活と同じであるが、戦闘シーンは連写表示されるグラフィックが素晴らしく、アニメを見ているかのよう。必殺技もジャン拳やかめはめ波、残像拳、曲がるかめはめ波、逆かめはめ波、超かめはめ波、足かめはめ波などニヤリとしてしまう。

このカードバトル形式の作品はその後もシリーズ化されたが、中でもこの悟空伝が印象深かったので入れてみた。ちなみにワンダースワンでリメイクされている。

こんなもん。
ここからはあまり納得ができなかったファミコンキャラゲーを少し紹介。

うる星やつら　ラムのウェディングベル

言わずと知れた高橋留美子先生の「うる星やつら」をゲーム化したアクションゲーム。内容としては原作完全無視。システムは、画面の下から迫り来る炎や謎の生命体からカミナリを出しながら逃げ回り、学校から脱出するというもの。設定ではラムは高校生のはずなのだが、なぜか幼稚園児からはじまるのである。「ガンバルッチャ」などと言っている場合ではない。

ステージが進むにつれラムは成長していく。

最終的にはあたると結婚してゲームクリアとなる。
その後は幼稚園児に戻りループ。

ガニマタのあたるがイカス

なぜこんなわけのわからんゲームシステムなのに「うる星やつら」にしなければならなかったのだろうか。調べてみると、どうやらこの作品、同社の「モモコ120%」らしいのだ。わけのわからんラムの成長にも納得である。スゲー手抜きだが。

つるピカハゲ丸めざせ！つるセコの証

これまたジャレコ。ストーリーはハゲ丸がつるセコキングになる為、つるセコの証なるものを探しにいくというもの(そのまんま)。ゲームオリジナルストーリーである。

・・・非常にバカバカしい設定だが、はげ丸くんらしいのでツッコまないでおく。システムとしてはアドベンチャーパートとアクションパートに分かれており、マップ間を移動していくというもの。さんまの名探偵と言えばわかりやすいだろうか。マップ画面はなかなかカオス。家を出ると町内にピラミッドやジャングルが存在しているのだ。カルチャーショックである。

アクションパートでははげ丸を操り、側転とジャンプしてからの落下式ヘッドバットで敵を圧死させていく。側転は当たり判定がおかしく、自爆する場合が多いので落下式ヘッドバットを主に使用することになる。

とことん原作無視だが、唯一嬉しかったのはアニメ主題歌がタイトルで使われていたことだった。「つ～るり、つ～るり、ぴ～か～ぴかぴか、はっ、はっ、はっ、はげ丸くぅ～ん！」。・・・いまさらな話だが、ヒドイ名前だ。はげ丸くん視点で話が進んでいくのはいいのであるが、アドベンチャーパート時、はげ丸くんがほとんどしゃべらないので、はげ丸くんの個性がまったく活かせていないのもキャラゲーとしてはマイナス点。さんまの名探偵のようにしゃべりまくってほしかった。

タッチ　ミステリートライアングル

あだち充先生原作の青春野球漫画をゲーム化した作品。タイトル画面はまともに見えるが、これほど原作を無視したキャラゲーもめずらしい。システムはベルトスクロールアクションにアドベンチャーテイストを付加したかたち。南を守りながら達也と和也で迫り来るロボットや小人を殴る、もしくはボールを投げつけて撃退するというバイオレンスな内容。

この世界では家や店に入ると二足歩行のキモイ犬が人語を話し、町外れに化石の森があったりするのだ。・・・個人的には普通に野球ゲームとして出していれば・・・なんて思っている。あだち充先生はこのゲームに何を思ったであろうか。存在自体がミステリーなキングオブ原作無視の迷作。

ロボット編

機動戦士Zガンダム　ホットスクランブル

Zガンダムをゲーム化したシューティングゲーム。製作は遠藤雅信氏がかかわっている。3エリア構成になっており、第1、2エリアはウェイブライダー(変形不可)からのコックピット視点のフロントビュー、第3エリアはサイドビューとなかなか斬新。

第3エリアでの表現方法が面白く、Zガンダム時はサイドビューだけあって重力があるのだが、変形すると急にトップビュー視点のように重力がなくなるのだ。これはテグザーと同じ作りである。

ゲームとしては斬新で、かつ面白くないわけではない。っが、Zファンの人から見れば明らかにおかしい点がある。それは地球から宇宙へ大気圏を突破できる点である。Zガンダムがウェイブライダー形体のとき、単機で宇宙から大気圏を突破できる性能があることはご存知のとおり。しかし、地球から宇宙への移動はできない。シャトルや戦艦に収容されてからなら話はわかるのだが・・・。ここだけはこだわってほしかった。

トランスフォーマーコンボイの謎

恐ろしいほど弱いウルトラマグナスで有名な作品。

ゲームスタート！勇んで走るマグナス！！！

2秒後撃沈！！！

スタート直後のマグナス撃沈はこの作品をクソゲーの王座へと導いた(しかも敵弾が背景と同化して見えない)。敵の弾1発で撃沈してしまうとは・・・。たしかマグナスは鋼鉄の体をもっている設定だったはずなのだが。ではマグナスの攻撃で敵キャラを１発で倒せるのかというとそうではない。理不尽極まりない。

ゲームとしてはマグナスをロボットとトレーラーの2つの形態に変形させながら進んでいき、ステージのボスを倒すと面クリアというもの。タイトルに「コンボイの謎」と書かれているが、クリアしても何が謎だったのか解らずじまいという存在自体が謎な作品。ちなみに2週目からはロディマスコンボイに変化することはあまり知られていない。

とりあえず印象に残っていた作品を適当にピックアップ。
面白かったと感じた作品はゲームシステムがよく、キャラクターの個性がちゃんと表現された作品が多い(当たり前)。

逆に納得のいかないキャラゲーは、原作とまったく違う世界観になっている点に加え、

うる星やつら→ラムちゃん幼児&個性皆無
はげ丸→個性皆無、カオスな町内
タッチ→すべてにおいてミステリー
Zガンダム→大気圏突破だけ納得いかない
コンボイの謎→クソ弱いマグナス

など。
私は別に「キャラゲーは原作どおりじゃないとダメ！」と言っているわけではない。原作どおりだとストーリー展開がわかっているから新鮮さが失われてしまうこともあるからだ。だから多少のアレンジがあっていいと思う。だが、あくまで多少の話だ。キャラが同じだけで、原作の世界を完全に無視されてしまうと、たとえゲームとしての完成度が高い作品でも微妙な位置づけになってしまうだろう。このようにキャラゲーを作ることは結構難しいということがわかる。とくにストーリー展開。

原作どおりの展開→ストーリーがわかって新鮮さがない
ならばストーリーをゲームオリジナルのものにを変えてしまう→ファンは納得いかない

このようなジレンマが発生するのだ。原作を超えたキャプツバシリーズは異例といえよう。このため、キャラゲーはストーリーで楽しむことはできない。

この2つの問題を解決したのがファミコンジャンプやアトム(GBA)やスパロボ。ゲームシステムもさることながら、各原作のストーリーを守りつつ、オリジナルストーリーを展開させていくという手法はキャラゲーのひとつの完成形だと思う。作るほうはたいへんだと思うが。

原作ストーリーに忠実に製作するとなると、残るは演出面、ゲームとしての完成度ということになる。コレが曲者で、のちのキャラゲーの多くはここで失敗している。ハード性能の向上でキャラクターの個性がよく表現できていることは認めるのだが、その半面、内容はというと寂しいものが多い。これからもキャラゲーは次々と生まれていくだろうが、どうなっていくのか生暖かく見守っていきたいと思う。

おしまい

]]>オススメ・スポンサーサイト：コマンド | メジャー | ファミコン | グラフィック | スクロール | アスキー | システム | シューズ | サッカー | シューティングゲーム | キャラクター ]]> http://nesgbgg.seesaa.net/article/117563480.html ゲーム攻略本作りってたいへんそうお久しぶりです。いろいろゲームにハマっておりました。とりあえず前書いたようにロマサガ3を久々にクリア。やり込むためにプレミア本の「ロマンシングサガ3 練磨の書」を購入。いや、この本凄いですな。ゲームの攻略だけでなく、詳細なデータ、世界観、歴史、考察、曲の楽譜、開発者インタビューなど盛りだくさんの内容。プレミアつくだけのことはある。攻略本はたまったら捨て、たまったら捨てを繰り返してた。いま思えばしっかり取っておけばよかったすね。古い攻略本はオークションなどで簡単に手に入るので、... 企画ふうのしん 2009-04-16T15:11:08+09:00

いや、この本凄いですな。
ゲームの攻略だけでなく、詳細なデータ、世界観、歴史、考察、曲の楽譜、開発者インタビューなど盛りだくさんの内容。プレミアつくだけのことはある。

攻略本はたまったら捨て、たまったら捨てを繰り返してた。いま思えばしっかり取っておけばよかったすね。古い攻略本はオークションなどで簡単に手に入るので、個人的にはゲーム雑誌の付録などの方が価値が高いんじゃないかと思うんだけど。とりあえずいまある攻略本はこんなもん。携帯機の攻略本多し。ゲーム雑誌は別にありますが。

まーそんなこんなで攻略本製作のお話。
今回の教科書はゲーラボ2001年7月号「攻略本のすべてがわかる本」から。8年前の記事だし、全部が全部正しくはないと思うけど参考までに。

製作工程とその実体

1、製作したいゲームソフトの選別

攻略本を出すという計画を決定した出版社は、最初にどのゲームの攻略本を出すのか、ゲームソフト(ゲームメーカー)の選定をすることになる。どうせならば人気ゲームの攻略本を出していきたいところ。エンターブレインの「FF7解体真書」や双葉社の「実況パワフルプロ野球」などの攻略本はベストセラーになるほどの売り上げを記録しているが、これほどまでに売れることが確定している本はめずらしい。

どの攻略本を作ることになるのか、決定までの道程はひとつではない。出版社側からゲームソフトメーカーへお願いをして、攻略本作成の許可をもらう場合もあれば、ゲームソフトメーカー側からのオファーで攻略本作成に取りかかる場合もあるのだ。後者の場合、出版社側としては人気ゲームソフトならば願ったり叶ったり。だが前者の場合、人気ゲームソフトの攻略本作成の許可をもらうにあたって、出版社側の並々ならぬ努力が必要になるのだ。接待、接待、また接待。プッシュにおべっか、ゴルフに酒盛り・・・。

エンターブレインや集英社のように、人気ゲーム雑誌をかかえている出版社であれば、接待攻めをする必要はないが、普通の出版社はそこまでしないと、いや、そこまでしても人気ソフトの攻略本を作成することは難しい。ドラゴンクエストやファイナルファンタジー、ゼルダの伝説などの攻略本を出せる出版社はあらかじめ決まっていることが多い。もし手元にそれらの攻略本があるなら出版社名をチェックしてほしい。どれも一定の出版社からしか出ていないことに気がつくはず。それはゲームソフトメーカーと出版社で契約を結び、「あなたのところからしかウチの攻略本は出せないようにしますよ」という約束をしているからだ。まずは人気がないゲームソフトの攻略本をコツコツと作成し、プラス接待を重ね、最後には大きな果実をもぎ取る。このやりかたで人気ゲームソフトの攻略本を出すに至った出版社も少なくはない。

オッサン的には、当時ゲームギアの攻略本がほとんどねぇ！と思っていたんだけど、売れなきゃ元取れないしねえ・・・。知ってるのは「ぷよぷよ」と「シャイニングフォース外伝」の攻略本くらい。しかし、ぷよぷよは多機種と一緒の攻略だったし、シャイニングフォース外伝は、本編のメガドラのシャイニングフォースやったことがないから話がわからないのでは？という思いから華麗にスルー。ラストバイブルはGB版のを流用してたなー。いまゲームギアの本ってこれしかもってない。

メガドライブファン93年7月号付録
メガドライブ＆ゲームギアオールカタログ93

ゲームギアの発売されたソフトの約半数が網羅されている便利なカタログ。ちなみにファミ通(ファミ通Brosだったかも)94、95年くらいに、「ゲームギア通信」という付録があったんですよ。持ってたんだけど引越しの際、どっかいってしまった。ゲームギア通信持っていて、売ってもいいよという人は、1万円で買い取りますのでメール下さい。よろしこ。

話がそれてしまって申し訳ない。
大人の事情というか、当たり前のことだけど人気タイトルの攻略本作ったほうが利益になるってことやね。知名度が低い出版社は、まず人気のない作品の攻略本作って実力を示し、地道に接待を重ねて大作ソフトの攻略本製作権をもぎ取るか。将を射んとするならば、まず馬からというわけですな(たとえおかしい)。

2、メーカーに製作許可をとる

メーカーに製作許可をもらうには、こちらが出そうとしている攻略本の製作意図や簡単な内容をゲームソフトメーカーに企画書として伝えなくてはならない。ターゲットが人気ゲームソフトであったり、他紙とのタイアップゲームソフトではない限り、企画内容に問題がなければ、この時点で許可はおりる。

しかし、作りたい攻略本の内容があまりにもゲームからかけ離れている場合がある。たとえば、宝島社が作成した「ブシドーブレード弐　完全制覇読本」は、攻略本のように思えるが、じつはチャンバラや武道、本物の武器のノウハウ本になっている。まったくといっていいほどゲーム部分には触れられていないのだ。

こんな攻略本は、企画をスクウェアに出したところで許可されるはずがない。そのような場合はバカ正直に企画書を提出する必要はなく、普通の攻略本として作成するという企画書内容で提出し、攻略本作成許可をもらってから「いやあ、こんな内容(チャンバラ他)になっちゃいました」と、事後承諾ということで報告してしまうのである。最悪な場合、作成中に「やめてくれ」と言われかねないが、ゴリ押しで宝島社は出してしまったようだ。

少々強引だが、前例があるのであながち使えない手ではないはずだ。また、どうしても許可がおりなかった攻略本作成の許可も、酒の場で酔わせてゲームソフトメーカーのお偉いさんに許可をもらってしまうという強行技も実際にあったが、あまりオススメしない(あとで許可したことを忘れられている場合が多々あるから)。

ブシドーブレードは弐は未プレイなんだけど、１はいろいろな意味で衝撃だった。ウリは一撃必殺。ゲームを始めて2、3秒で死んだのは新鮮。スペランカーを思い出したよ。苦労してラスボスの師範代にたどり着くと師範代が、

「よくぞここまでたどりつい・・・」

ザシュ！

「ぎゃああああああ！！！」

話してる途中で刀を振ったら師範代を斬っちまいました。すいません。
まあこのような行為をすると武士道に反したということでゲームオーバーになるんですけども。このように話している途中のキャラを斬れたり逃げ回ったりと自由度が非常に高い斬新な作品。クソゲーに指定する人もいたかもしれないけど。

・・・また話がそれてしまった。
攻略本作成の許可がおり、企画書と内容が違くても事後報告でOK!なんてのは今は通用しないんじゃないかなーと。そもそも宝島社の「ブシドーブレード弐　完全制覇読本」って本当に攻略本だったのだろうか。読んだことないから知らんけども。

3、製作スタッフの人選

メーカーから許可がおりたら、次にするべきことはスタッフの人選である。ゲーム攻略本の場合、自社ですべて作ることもあるが、外部に製作を委託するケースが多い。そこで活躍するのが編集プロダクション(編プロ)である。

編プロを簡単に説明すると、出版社の代わりに、実際に記事を書いたり本を製作する会社のことである。ほとんどの出版社は、編プロに攻略本作成を依頼しているのが現状である。攻略本を作るにあたって必要な作業の編集、執筆、撮影、ページデザイン、すべて委託するのだ。特殊な例として、ファミ通のエンターブレインや、毎日コミュニケーションズのように個人のライターやデザイナーに対して攻略本作成を依頼し、編集を自社で行っているケースもある。自社で行うべき作業が増えるものの、個人に対して依頼したほうが少ない出費ですむのだ。

ここらへんはどの企業でも同じですな。
ゲームソフトの発売会社と製作会社みたいなイメージっす。
小さい頃って、販売会社＝製作会社なんだとずーーーっと思ってた。実際は製作はまったく別の会社だったりするんだけどね。エニックスが自社でソフトを開発しておらず、すべて外注だったと知ったときは驚いたもんです。

編プロに攻略本作成を依頼する場合、すべての作業を丸投げできるが、それなりに費用がかかってしまう。どちらもメリットとデメリットはあるが、丸投げのほうが圧倒的に多い。こうなると、どこの編集プロダクションにするか、そこが問題になってくるが、選定基準はわかりやすい。安いギャラでよい内容の本を仕上げてくれる編集プロダクションを選ぶことになる。

しかし、そこから新たな悲劇が生まれることもある。編プロ側は仕事を依頼されたいばかりに安いギャラで引き受けてしまう。安いギャラで引き受ければ、その下で働いている人間のギャラに響くのだ。社員ならまだしも、フリーで編プロで働いている人間にとってはかなりツライ状況になる。この部分は、解決に至っていないのが現状だ。

4、製作スタッフの打ち合わせ

仮にここでは、出版社から編プロに攻略本作成を依頼したとしよう。まずは、どんなスタッフが今回の攻略本を作成するのか、顔合わせの会議をすることになる。攻略本を作ることが決まってから、この会議で初めてスタッフが全員集合することになる。出版社側からは代表して担当の編集者が1、2人参加。編プロ側からも社員の編集者が1人から2人。編プロが依頼したフリーのライター、ゲーマー、デザイナーが数人。編プロがデザイナーを抱えている場合はフリーのデザイナーを使わないこともあるが、ライターはフリーの人間を使うのが一般的である。

5、スタッフそれぞれの作業

顔合わせ＆スケジュール＆作業分担の会議が終わると、さっそく攻略本の作成作業に取りかかる。ちなみにかかわる人数は、ゲームソフトのボリュームと予算によって変化するが、最低でも5名のスタッフが必要だ。

1、編集者(出版社)
編プロの編集者から現状報告を受けて、ゲームソフトメーカーとやり取りをする。上がってきた原稿チェックなどもする場合があるが、それはページのデザインや原稿がかなり出来上がった時点でのチェックになる。所属する出版社によってはものすごい高給取り。

2、編集者(編プロ)
ライターやゲーマー、デザイナーとの連絡のやりとり、まとめをしつつ、出版社への現状報告もしなくてはならない。もちろん原稿やページデザインのチェックもする。攻略本作成において、一番忙しい人間といえる。

3、ライター
ゲームの全体を把握し、攻略データを原稿化していく。また、ページの構成など、レイアウトを書く作業もする。ゲーマーを兼ねていたり、ゲーム画面の撮影をする場合もあるが、奥の深いRPGなどのゲームでは、ゲーマーを兼ねたライターでないとよい原稿を書くことは難しくなる。

4、ゲーマー
とことんゲームをやり尽くし、ゲームのスミからスミまで把握するのが仕事。隠しアイテムの場所や、隠しコマンド、全エンディングルートなど、とにかく1番ゲームを知っている人間になるのが仕事だ。通常はゲーム画面の撮影もする。

5、デザイナー
原稿と画面写真、レイアウトをひとつのページとしてデザインし、まとめる作業をする。ライターや編集者の作業が遅れると、一番仕事の遅れに影響する悲惨な作業ともいえる。

ゲームソフトメーカーが攻略本作成に協力するケースは多いが、どこまで協力してくれるかは企業によってまちまち。任天堂のように、なかなかゲームのデータ資料を教えてくれないメーカーもあれば、ナムコやスクウェアなどのように、快く資料をくれるメーカーもある。どこまでメーカーが協力してくれるかによって、ライターとゲーマー、特にゲーマーの仕事量が大きく変化してくる。

たとえば、RPGの武器の攻撃力を調べたい場合を考えてみよう。ソフトメーカーから武器の攻撃力データをもらえていれば、武器の攻撃力をひとつひとつ調べる必要はない。それだけでもかなりの時間の節約になるのだ。もちろん、メーカーから資料がきたからとはいえ、再度チェックする必要はある。しかし、メーカーの提供によるデータのあるなしは攻略本作成に大きな影響を与える。

6、ページチェック

ライターの書いた原稿、ゲーマーの撮影した画面写真、デザイナーの作成したページデザイン、それらがひとつのページになり、まとまって出来上がったものを初校という。初校を使用して、原稿や画面写真のミスを出版社と編プロの編集者をはじめ、全スタッフが慎重にチェックすることになる。なにかしらの間違いがあれば、赤ペンで正しいものに修正し、全部チェックしたらデザイナーに再提出をする。デザイナーは上がってきた直し部分を修正する。

この時点では、攻略本の製作スタッフは当然みんなでチェックするのだが、それと同時に、メーカーにも初校を送ってチェックしてもらうことになる。さて、このときのメーカーによるチェックが実はクセものなのだが・・・。

7、メーカーチェック

メーカーへと到着した初校は、メーカー側の人間が内容的に問題はないか、ゲームの内容で出してほしくない内容が載っていないかなどがチェックされる。そして、チェックが終わったら、出版社または編プロに初校を返すことになる。まれなケースだが、この時点でゲームメーカー的に「これは載せてほしくない」、「なんじゃこりゃあ！」という内容が多すぎて、攻略本の大部分を「作り直せ」という要求が出されることもある。このような事態に陥ったら、当然のごとく編プロはかなり製作の進んだ攻略本の大部分を作り直さなければならない。

じつは初校が出来上がるまでメーカーにまったく報告しないということもめずらしくはない。しかし、こういうミスや損害を起こさないためにも、マメに報告しておいたほうが無難であろう。

8、色校

初校チェックが無事終了すると、次は色校が出される。色校とは、初校で発見したミスを直したものをカラーで出力したものである。色校では原稿ではなく、おもに画面写真の具合やデザインに使用されている色合いのチェックを行わなければならない。

基本的には色合いのみを見るのだが、この段階でも原稿のミスが発覚することがある。ただし、程度の低い編プロでは、色校で原稿のミスを発見しても、見逃してしまう場合がある。なぜならば、色校の状態で原稿部分を直すと、デザイナーに支払うデザイン料がかさむからだ。この時点で原稿にミスはあってはいけないが、ミスを見つけてしまったならば、きちんと直しておきたいところ。また、この時点でゲームメーカーから「ここを直してくれ!」と内容に対してクレームがあった場合、最悪、本の発売日が延びることもあるが、だいたいは無理矢理出してしまい、第2版(在庫がなくなって、もう1度生産すること)から内容を訂正することが多い。こんな場合、ある意味初版本は貴重といえるのかもしれない。

攻略本のデータが間違っていたりしたことはよくあったね。
ミスに気づかなかったんだろうなあーって当時は思ってたんだけど、この記事を読んで、実際はそんな簡単な話じゃなかった。大人の事情でミスに気づいてて直さなかったのもあったわけですな。ただ単に面倒くさいからという理由もあったのかもしれない。まあ私もこのブログで誤字脱字がたくさんあるので人のこと言えないんですが。

9、発売

編プロや、その下で雇われているフリーのライターやデザイナーには、本の発売日から1～2ヶ月後に原稿料が支払われる。編プロには出版社から支払われ、フリーには編プロから支払われる。

必然的に編プロに雇われているフリーが一番少ない金額を受け取るわけだが、出版社から直接個人的に雇われている場合、その額は編プロからもらえる金額の倍以上に跳ね上がる。どこから仕事を請け負うか、フリーにとっては大きな問題なのだ。同じ作業をしたとしても、20万ということもあれば100万以上ということもある。この差は大きい。

以上のような手順を経て書店に並んだのが皆さんの手元にある攻略本たちである。これらの本が少しでも攻略の役に立ってもらえたら幸いである。

こんな感じでしめくくられてます。
攻略本・・・。そういえば最近めっきり買わなくなった。
ゲームから遠ざかったわけではないんだけども。

攻略本を買わなくなった時期を振り返ってみると、ネットを始めた頃と一致する。なぜなら攻略サイト見るようになったから。ネットが普及して攻略本の売り上げもそうとう落ち込んだんじゃないかと思う。これから攻略本が生き残る為には、攻略記事書くだけではやっていけない。売るためには、練磨の書みたいに、制作秘話やインタビュー、世界観や土地、人物の考察、音楽、歴史、研究室など、様々な情報を取り扱っていかなければならないと思ったり。つまり攻略本にもエンターテイメントが求められていくんじゃないかと思うのよね。そりゃ濃い内容の攻略本はソフトが発売されてすぐには出せないだろうけども。

攻略本は、難しい場面にたどり着いたとき、手がかりを教えてほしい時だけのものじゃない。ゲームの世界を隅々まで教えてくれる存在であってもいいんじゃないでしょうか。でもソフトメーカーとのからみもあるだろうし、難しい問題ですなー。

おしまい

以下はおまけです。
ゲーム攻略本出版社の一覧を抜粋。
現在では倒産しているところもあると思いますが。

アートン
もともとキムチとテコンドーに強い会社。鉄拳3の攻略本でもテコンドー使いのファンだけにこだわったり、けっこうゲーム攻略本の王道からはずれた本を出しているため、一般読者が戸惑うこと必至。

アスペクト
エンターブレインが出す攻略本のほとんどはここから発行されていた。ファミ通書籍編集部が作っているため、デザイン重視で読みやすさは二の次。データもしっかりしているが、表や文字が読みにくい場合が多々ある。

アクセラ
元ファミ通グループの猛者と新人がガッチリタッグを組んで作られた会社。そのせいか、ファミ通の攻略本に似たり寄ったり。しかし攻略のツボはちゃんとおさえているので、買ったらゲームを最後まで指導してくれるのは間違いないはず。どうせならアクセラの色を出してオリジナリティーのある着眼点から作ってほしいところだが、すでに会社がないのでいまさらな話。

イーグルブックス
幸か不幸か裏パソコンなどの怪しいコーナーに置かれてしまう攻略本ばかり。美少女ゲーム1本を徹底攻略するのではなく、複数の美少女ゲームを寄せ集めて広く浅く攻略している。浅いとはいえ、あまり深い美少女ゲームがないので問題ナッシング。美少女ゲームファンならば、書店で見かけたら即買い。

NTT出版
以前はFFの攻略本を皮切りに、次々とスクウェアのゲーム攻略本を作成していた。伝説の攻略本「ロマサガ大事典」を出したのはここ。

エニックス
エニックスの本といえば「月刊ガンガン」を連想する人が多いと思われるが攻略本も出していた。本はそつなく子供でもわかりやすい作りになっている。

エンターブレイン
「どうかっこいいデザインにするか？」を追求している会社。内容の濃さは他社に負けないが、デザイン重視で無駄な空間がありまくり。

学研
何を思ったか、学研のおばちゃんで有名な学研がゲーム攻略本を出していた。お子様向けに作られた内容はとてもわかりやすいが、薄いものになっている。コアユーザーには物足りない内容だ。

角川書店
パソコンからコンシューマまで数多くの攻略本を出している。特にパソコンゲームは、母体として「月刊コンプティーク」誌があるので、出しやすい環境にあるようだ。

ケイブンシャ
「一生楽しむ本」シリーズとして攻略本を出しているが、本当に一生遊ぶことは難しい。データなどの表が充実しており、普通に遊ぶには十分だが、肝心なテクニックや謎の部分がとてもわかりにくい。というより、掲載されていない場合が多い。これも情報規制のせいか。

講談社
お子様向けのゲームを、お子様向けの攻略本として作成している。ゲームソフトの購入層と、本を読んでくれる年齢層が合致しているので、子供たちにとってはとても読みやすい攻略本になっている。そのぶん、大人には物足りない。一連の講談社のゲームよりも完成度ははるかに高い。

光文社
デザインに凝ることもなく、必要なデータを表としてそつなく掲載。どうすればいいか？という読者の疑問が解決するテクニックも掲載されている。ただし、これといったウリがないのが残念。

コーエー
デザインはまったくシャレっけがないが、データブックとしての実用性は十分。それはさておき、「武将ファイル」とか「マスターブック」とか出しすぎ。

コンパイル
ぷよぷよ全盛期(？)にはコンパイルからも攻略本が出ていた。なぜ自社から出したのか不明だが、まんじゅう売っている会社なら攻略本くらい余裕。内容はキャラクターイラストこそ豊富だが、薄いものが多い。コンパイルファンには嬉しいが、どこまで実用性のある攻略になっているか怪しい。

三推社
雑誌「ベストカー」をはじめとして、自動車関連の書籍を大量に出版しているだけあって、攻略本で扱っているのも車のゲーム。内容はデータブックとしては十分。

実業之日本社
「大百科」系の書籍をたくさん出している老舗。毎年ここの大百科を購入している読者もいることだろう。データベースとして使える。攻略本も出しているものの特徴はない。

集英社
決まって袋とじがついている。そのなかには隠しキャラクターや、隠しダンジョン、隠しコマンドなど、「隠し」系のデータが掲載されているのが特徴だ。すべてのページがカラーで、データベースや攻略部分でもイラストをふんだんに使用。大人でも楽しめる作りと言えよう。

衆芸社
攻略本を「速攻本」と称しているところがイカれていてイカス。が、内容は可もなく不可もなくといった感じ。もう少し速攻感がほしいところだ。あまり攻略本を出していないので、手に入れるのはなかなか難しい。

翔泳社
PC解説本で有名な会社だが、攻略本もけっこう出版されている。公式モノが多く、データもしっかりとした内容のものが多いので、買って損をすることはないだろう。また、自社でゲームの企画、開発も行っていることは知っておいて損はない。

小学館
「ボンバーマン」や「ポケットファミリー」など、月刊コロコロコミックやハドソンとのタイアップが目立つ。ゲーム発売と同時に出る攻略本が多いため、攻略らしいテクニックはほとんど掲載されていないことが多い(すべてがそうとはいえない)。どちらかというとお子様向け。

ジャパンミックス
他社があまり攻略本を出したがらないゲームの攻略本を出す会社。必然的に不人気ゲームが多い。それゆえ、攻略本自体もあまり売れてないといえる。もっとメジャーなゲームで頼む、と言いたいところだが、すでに会社自体がなかったりして・・・。

新紀元社
新紀元社はコナミの攻略本が多い。ビジュアルブックにも攻略をしっかり付けてくれるという徹底ぶりがナイス。双葉社ほど読者層は幅広くないが、初心者からコアユーザーまで楽しめる内容だ。

新声社
アーケードゲームの攻略をテクニカルなゲーマーたちがガンガン書きまくるディープな攻略がウリ。ただ、文章力がイマイチなので、意味不明な部分が多々ある。専門用語の羅列にも初心者にはツライ。濃い読者層が読むには、バイブルともいえる素晴らしい本の数々だったが、倒産。

スパイク
「公式」と名のつく攻略本はなんとなく安心感を与えるが、肝心な深い攻略部分が掲載されていない場合が多い。メーカーの規制もあるだろうが、スパイクの攻略本はとことんギリギリまで攻略テクニックを掲載している。「公式」マニアで肝心な内容が知りたいキミは、ここの攻略本を買おう。

ゼスト
とにかく攻略が濃い。この濃さはベントスタッフ(現エンターブレンでFF7解体真書を作成した編集プロダクション)にも匹敵するほどである。基礎から深い攻略まで、1本のゲームをしゃぶりつくすことができるはずだ。写真点数をもっと増やして、初心者層が増えればエンターブレインをも脅かす存在になるだろう。あと必要なのは知名度くらいか。

センチュリー
なんともかわいそうな攻略本たち・・・。ゲームの選別さえきちんとして作成していれば、飛びぬけた個性はなくオーソドックスではあるものの、データベース＆攻略がしっかりとした攻略本になったはずだ。しかし、いかんせん選んだゲームがどれも渋すぎるのが残念である。「アルナムの翼」を持っている人いる？

ソニー・マガジンズ
ソニー関連の会社だけあって、PSソフト、それもソニーがらみの攻略本が大半である。ゲームの攻略というよりは、対談やインタビュー、キャラクターなどがメインの場合が多い。

ソフトバンクパブリッシング
あまり深い部分までは追求せず、そつなく攻略＆データをカバーしている。初心者にとても優しい攻略本といえるだろう。

高橋書店
内容はとても浅く、初心者でも物足りなさを感じてしまうことがあるかもしれない。ほとんどの攻略本に「パーフェクトプログラム」と付けているのに「電車でGO!」の本だけ「知略文庫」と名付けているのが謎。

宝島社
多くの編集プロダクションが攻略本を作成しているせいか、内容のバラつきが異常なまでにありすぎる。侍ゲームの攻略本でありながら、チャンバラや武器の読本になっていたりと、そのおかしさといったらまさにゲーム並み。しかし、それが本として悪いのかといえば別だ。内容はしっかりとしているので、じっくりと読める。

チュンソフト
自社のゲームソフトの攻略本を出している。自社ソフトだけあって、どこまで掲載して、どこまで秘密にしておくかの微妙な範囲がわかっているようで、ユーザーの楽しみをそがない程度の攻略になっている。イラストをふんだんに使用しているのも読んでいて楽しい。

ティーツー出版
任天堂の攻略本をビシバシ出している出版社だったが倒産してしまった。内容は空間美を追求しつつ、攻略もそつなくこなしている。ファミ通の攻略本に近い作りになっているが、全体的なクオリティーはファミ通のほうが高い。

デジキューブ
まるっきりといっていいほど、NTT出版にそっくりだった時期があった。NTT出版よりは攻略部分がしっかりしており、実用的である。同社から発売の「サガフロンティア2アルティマニア」はゲームよりもデキがいいと評判。

徳間書店
人気ゲーム雑誌であったファミマガの徳間書店は、現在はパワーダウンしているものの、全盛期は攻略本をかなり出していた。しかし、ファミマガ人気とは裏腹に、攻略本の内容はなんとも寂しい。基礎的なデータは掲載されているので、初心者は満足するかもしれないが、どうせだったらより深く、コアユーザーに売れるようにしてほしかった。

BNN
扱っているゲームソフトのボリュームがあまりないからかもしれないが、攻略内容もあまり掲載されていない。攻略本というよりは、取扱説明書にちょっと毛が生えたような内容と言っても過言ではないだろう。

富士見書房
エロマンガ出版社として有名だが、コンシューマゲームソフトの攻略本も出している。扱うゲームはキャラクターに人気のあるものが多く、紙面でもイラストを大きく扱っている。

二見書房
エロエロやセクシーなゲームの攻略本ばっっっっっかり出している筋のとおった男気のある会社。攻略というよりは裏ワザと言えそうなネタばかり掲載されており、その爆走ぶりは読んでいてとても楽しい。

双葉社
ゲーム攻略本の老舗。初心者向けの攻略本として愛されてきたが、最近は「パワプロ」シリーズなど、コアゲーマーの必須アイテムになるような深い攻略本も出している。しかし、初心者が安心して読めるという姿勢は崩していない。

ベストセラーズ
はっきり言って、どうでもいいようなゲーム(失礼)ばかり攻略している会社。この会社が攻略本で扱うゲームは普通にゲームを知っている人ならば、まず買わないようなゲームばかりである。内容もかなり薄い。松田勇作じゃなくても「なんじゃこりゃあああ！」と言いたくなる。でも、「読んでおいしいバーガーマニュアル」のネーミングは秀逸だと思う。

ホビージャパン
これといって可もなく不可もなくといった、特徴のない攻略本を出している。フィギュア関係に強い雑誌を出しているだけあって、攻略本というよりは、キャラクター本と言ったほうがしっくりくるような本が多い。表になったデータと攻略だけに内容がとどまっており、隠し要素などにあまり触れられていない点が、攻略本としての魅力を半減させており、残念。

毎日コミュニケーションズ
「月刊ニンテンドードリーム」を出している会社の攻略本だけに、内容は攻略パートがしっかりしている。デザインに凝っているわけでもなく、ゲームの説明から入って淡々と攻略が続くというパターンは、双葉社の攻略本と同じ雰囲気を感じさせる。

ムービック
攻略はともかく、デザインがカッコよく装丁されている見ための素晴らしい攻略本が多い。しかし、発売されている攻略本の数が圧倒的に少なく、手に入れるのが難しい。ちなみにこのようなビジュアル的な攻略本を、この会社はビジュアルガイドと称している。

メディアファクトリー
徹底的に攻略ポイントをカバーし、デザインにも凝った演出をしている。ツメが甘いこともなく、そつがないので、初心者でも安心してゲームを進めるとこができる。

メディアワークス
攻略本にしているゲームは、かなり偏った選別をしている。とくに美少女ゲームの攻略本をこれでもか！というほど出し、マニアには絶大なる支持を得ている。攻略本というよりも、ビジュアルブック的なものをたくさん出しており、その内容はマニアもうなるデキ。マニアの牙城ともいえる会社である。ただし「GPM」本の入手方法が通販のみとはいかがなものか。

]]>オススメ・スポンサーサイト：倒産 | NTT | レイアウト | 調べる | データベース | コマンド | 通販 | メディア | メーカー | メジャー | 任天堂 ]]> http://nesgbgg.seesaa.net/article/116583537.html クソゲーの定義について考えてみた今回のお題はクソゲーっす。んじゃ始め。我々プレイヤーが「これはクソゲーだ！」と感じる時の状況ってどんなんだろう？ってのを真剣に考えてみた。1、本体の電源を入れる。2、発売会社＆製作会社のロゴが表示される。3、オープニングデモが始まる。4、タイトル画面が表示される5、ゲームをスタートするゲームを始めるまでの一連の流れ。レトゲではオープニングデモがないものも多いが。ゲームをスタートする前に、先入観でクソゲーだと感じてしまう状況を考えてみると、タイトル画面がすべて英語だった場合か。... ファミコンふうのしん 2009-04-02T13:15:57+09:00

んじゃ始め。

我々プレイヤーが「これはクソゲーだ！」と感じる時の状況ってどんなんだろう？ってのを真剣に考えてみた。

1、本体の電源を入れる。
2、発売会社＆製作会社のロゴが表示される。
3、オープニングデモが始まる。
4、タイトル画面が表示される
5、ゲームをスタートする

ゲームを始めるまでの一連の流れ。レトゲではオープニングデモがないものも多いが。ゲームをスタートする前に、先入観でクソゲーだと感じてしまう状況を考えてみると、

タイトル画面がすべて英語

だった場合か。
いわゆる洋ゲー。日本語一切なしのモロ移植。タイトル画面で「これはヤバイ」的な。メジャーなところではスペランカーがその代表例か。電源を入れた瞬間(入れる前から)にクソゲーと感じとったニュータイプな人もいるかもしれない(いるのか？)。

ちなみにスペランカーを開発したのはアメリカのブローダーバンドという会社。調べてみると、クソゲーと名高いバンゲリングベイやカラテカの開発にも携わっておられるので、なかなか興味深い会社である。

次に、ゲームをスタートしてからクソゲーと感じてしまう項目を挙げてみた。とりあえず作品のゲーム性云々以前の話。あくまで私が感じる状況で。

1、キーレスポンスが悪い
2、ロード時間が長い
3、敵のエンカウント率が異常に高い
4、バグが多い

まずキーレスポンス。いわゆる操作性。
そのままの意味だが、コントローラーのキーを押したとき、ゲーム画面上の自キャラの動きにどのくらい素早く反映されるか?ということ。操作性が悪いと爽快感が失われ、ストレスが溜まる原因に発展。特にリアルタイムで自キャラを動かすジャンルの作品の最重要項目かと。キャラが異様にカクカクした動きのアクションゲームはツライ。同じような現象として、処理落ちによってカクカクしたりする場合もある。まあプレイヤーの思い通りに動くってことは当たり前の話。その当たり前なことができていない場合、クソゲー化する恐れがある。

次はロード時間。ROMカートリッジでは思いもしなかった項目。
ロードとはROMから本体のメモリー上へと読み込むことで、これはPSやSSやりだしてから思い知らされた人も多いと思う。RPGで言えば、セーブファイルからゲームを再開する、フィールド画面から戦闘画面へ移行する、マップ間を移動するときなど。ロード時間の長さはストレスの原因になり、結果クソゲーの烙印を押される。知っての通り、カートリッジよりもCD(DVD)の方がロード時間が長い。しかし、「摩訶摩訶」のように、ROMカートリッジなのに移動や戦闘の画面切り替えに10秒くらいかかるクソゲーも存在するので安心はできない。実際、摩訶摩訶ってカートリッジの中にCD入ってるのでは?と疑ったほどだ。個人的にはPSの「新スーパーロボット大戦」が辛かった。ユニットがデフォルメされていないスパロボだったが、戦闘移行のロード時間には閉口。Gセンチュリーの生産時のロード時間も長さにもイライラしたものだが。同じような項目として、ターン制のシミュレーションゲームの敵の思考時間も挙げられるかと。

次にエンカウント率。
敵との遭遇確率のこと。これも説明不要だと思う。
ゲームシステムやストーリーのデキ以前の問題である。異常にエンカウント率が高いRPGはテンポが悪くなりストレスが溜まってしまう。前述したロード時間との合体技が発生するとクソゲー率が高まる可能性はさらに上昇すると思われる。エンカウント率の調整に失敗すると、めでたくクソゲーの仲間入りってことだ。

バグに関しても特に説明はナシ。
しっかりデバッグしておかずに出荷された作品は、ほぼすべてクソゲー呼ばわりされてる。ドラクエ9の発売が延期されたのもデバッグが原因なようだ。完全な状態で発売されることを願おう。

とりあえず作品の世界観、ストーリーやイベント、BGM、SEなどをはぶいたものを考えてみた。これら以外にもたくさんある。よく言われるのが「難易度が高すぎる」というもの。たとえば当たり判定がおかしいとか、途中セーブができないとかもこれに該当する。

一般的にクソゲー扱いされやすい作品を振り返ってみると、洋ゲーやキャラゲーでエンカウントする確率が高い。もちろんすべての作品がそうじゃないことはわかっているが。

アニメや漫画などの作品をゲーム化したキャラゲーは、どうもゲームシステムがオザナリになる傾向がある。世界観やストーリー、キャラなどは考えなくていいのだから、その分ラクなはずなのだが。・・・いや、逆に世界設定が決められている方が作りにくいものなのだろうか?。たしかにリアルタイムで連載されている場合、キャラを自由にパワーアップさせたりはできなくなるが・・・。個人的にはゲームギアの幽々白書が最悪だった。面白かったものを挙げてみると、キャプツバや、カードバトル時代のドラゴンボール、スパロボ、WSのギャザビ2、GBAの鉄腕アトムとか。らんまもそれなりに面白い格ゲーだった。それでもキャラゲー全体を見渡してみれば、良作はごく一部なのかもしれない。

クソゲーと一般的に言われている作品でも、実際は違う場合も多い。
前述したバンベリングベイやカラテカなんてのも、とても独創的な作品だった。バンゲリングベイはあの独特のラジコン操作に共感できなかった人がクソゲー扱いし、独創性を評価した人が良作と呼ぶ。ただ、独創性に優れた作品＝面白いかというと、それは必ずしもイコールではないのがツライところ。っが、少なくとも名作と呼ばれる作品の表面だけをパクって製作されたクソゲーよりは評価できることは間違いない。

カラテカのキャラの動きなんかも、よく見てみると、とても滑らか。攻撃モーションが1パターンしかないイーアルカンフーのキャラの動作よりもとても好印象だった。いろいろな一撃死が用意されている点では面白かったので、いいとこバカゲーってとこだと思う。

スペランカーにしてもあの軽快な操作性は特筆に値する。アーケード版では落ちても死なないそうだが、それではあの緊張感は生まれない。スペランカーより操作性が悪く、ダラダラしたクソゲーなんて山のようにある。

FCのキングオブクソゲーと呼ばれる(？)たけしの挑戦状も、とても自由度の高い独創性のある作品だ。タイトル名を考えてみてほしい。つまり、このゲームはたけしからの挑戦状なのであって、プレイヤーを楽しませることを目的とした作品ではないということになる。謎解きは難解すぎて攻略本無しではムリ&ラストダンジョンの超絶的な難易度も、たけしからの挑戦なのだから納得できる・・・まあ、このような解釈をしている私がおかしいのかもしれないが。

このように、クソゲーに定義なんて存在しないのだ。
そもそも定義なんてあったら個性なんてものが無くなることと同意。上記したように、プレイヤーがその作品に共感できれば面白いと感じるし、逆に共感できなければクソゲーと呼ぶ。それだけの話である。

ただ、難易度が高い＝クソゲーという方程式は見直さなければならない。ライトな方は、難易度が高いだけでクソゲー扱いしてしまうかもしれないが、敷居が高いってことは、それだけクリアした時の達成感を感じることができるのである。

それでもフォローのしようがないほどのクソゲーに出会うこともあると思う。激しい破壊衝動に駆られる場合もあるだろう。中古ショップに持ち込んで千円未満の買い取り価格ならば、おもいっきり投げつけてフラストレーションの解消に貢献してもらおう。人生を無駄使いさせられたことに対する代償ってヤツだ。

おしまい

勢いで書きなぐりました。
できるかぎりフォローしてみたんだけども(汗)。
]]>オススメ・スポンサーサイト：デバッグ | ファイル | メモリー | 日本語 | GBA | 買い取り | 移植 | メジャー | ドラゴンボール | ショップ | イベント ]]> http://nesgbgg.seesaa.net/article/116105711.html ゲームボーイ20周年！その軌跡を振り返る来月の21日にゲームボーイが20周年を迎えるんだよなーと。早いものです。ということで、横井軍平氏に敬意を表し、ゲームボーイについて今一度振り返ってみました。参考資料ファミコン通信1990年12月7日号特別付録「ハンディゲームオールカタログ」ゲーム批評2001年3月号「なぜいま携帯ゲームなのか」コンテニュー2004年4月号「ゲームボーイ総力特集」ファミ通2006年3月17日号(900号)携帯ゲーム機の歴史ゲーム批評より抜粋80年4月ゲーム＆ウォッチ(任天堂発売)。82年6月ゲー... 企画ふうのしん 2009-03-23T18:39:23+09:00

参考資料

ファミコン通信1990年12月7日号特別付録「ハンディゲームオールカタログ」
ゲーム批評2001年3月号「なぜいま携帯ゲームなのか」
コンテニュー2004年4月号「ゲームボーイ総力特集」
ファミ通2006年3月17日号(900号)

携帯ゲーム機の歴史
ゲーム批評より抜粋

80年4月
ゲーム＆ウォッチ(任天堂発売)。

82年6月
ゲーム＆ウォッチマルチスクリーン(任天堂)ドンキーコング発売。化粧品のコンパクトのように開いて遊ぶ形態が独特。任天堂が初めて「十字キー」を採用した作品。

89年4月
ゲームボーイ(任天堂)発売。
命名は糸井重里氏。

89年11月
リンクス(ATARI)発売。米国のカラー液晶携帯ゲーム機。輸入品、ソフトの少なさ、ハードの大きさなど、問題点を挙げればきりがないハード。

90年10月
ゲームギア(セガ)発売。
8ビットCPU、バックライト付きのカラー液晶を採用。
TVチューナー(別売り)でテレビも観れる。

93年6月
ゲームボーイ、9800円に値下げ。

94年5月
ゲームボーイ、8000円に値下げ。

94年11月
ゲームボーイブロス発売。本体カラーは赤、黄、緑、白、黒、スケルトンの6色。8000円。色が変わっただけで初代GBと同じ。

96年7月
ゲームボーイポケット発売。6800円。本体の色は赤、黄、緑、黒。デザインの洗練さに加え、操作感も改良された。

96年10月
ゲームボーイポケット銀発売。7800円。特別仕様GBの先駆け。以降、特別カラーやキャラのプリントものなど、さまざまな特別バージョンが発売、製作されるようになる。

98年2月
ゲームボーイポケット、5800円に値下げ。

98年4月
ゲームボーイライト発売。6800円。
色はゴールドとシルバーの2色。バックライト装備で闇の中でも遊べる。

98年10月
ゲームボーイカラー発売。8900円。
32000色中、56色同時発色可能なTFTカラー液晶を採用。

ネオジオポケット(SNK)発売。
16ビットCPU搭載。液晶画面はモノクロ8階調。7800円。本体カラーは8種類。

98年11月
ゲームボーイポケット、3800円に値下げ。

99年3月
ワンダースワン(バンダイ)発売。4800円。
16ビットCPUとモノクロ8階調の液晶を採用。縦でも横でもプレイ可能なデザインが特徴的。

ネオジオポケットカラー発売。8900円。
下位互換あり。TFT液晶に変更。4096色同時発色可能。
性能は携帯機の中でもトップクラス。

99年5月
ゲームボーイカラーが6800円に値下げ。

99年10月
NEW！ネオジオポケットカラー発売。6800円。
本体がコンパクトになる。

2000年12月
ワンダースワンカラー発売。6800円。

2000年までの歴史だけど。
PCエンジンGTやキッズギアがスルーされているのはちょっと悲しかったり。まあPCエンジンGTはHuカードの作品がそのままプレイできるってだけだからソフトのオリジナリティは皆無なんだけども。バーチャルボーイやポケットステーション、ビジュアルメモリ、たまごっちなども携帯機とは呼べないのだろうか。たしかに微妙なポジションだけども。

以下、コンテニュー2004年4月号「ゲームボーイ総力特集」より抜粋

ゲームボーイができるまで　横井軍平の発明秘話

ある日、任天堂の山内社長の専属運転手が風邪を引いた。そのとき、たまたま、中古の外車に乗っていた横井軍平氏が、社用車キャデラックを運転することを頼まれる。そこで、新幹線の中の退屈しのぎとして「小さな電卓のようなゲーム機」のアイデアを話したところ、直後の会合の席で、山内社長とシャープの社長が隣り合った。シャープは電卓世界一のメーカーということで、「風が吹けば桶屋がもうかる」を地で行くように、

「小さな電卓のようなゲーム機」＝ゲーム＆ウォッチ

は、実現へとこぎつけたのだ。
ゲーム＆ウォッチの大ヒットは、赤字に苦しんでいた任天堂を救い、黒字体質へと変えた。ファミコンのブームが巻き起こり、携帯ゲーム機は忘れ去られたかのようだった。しかし、水面下では、横井氏が2人の部下に「ゲーム＆ウォッチのマルチソフト対応」の研究を命じていた。のちに、糸井重里氏が「ゲームボーイ」と命名する製品である。

横井氏たちは悩み抜いた。ひとつ、ファミコンより割高にしてはいけない。ふたつ、ディスプレイとして液晶を積まなければならない。このふたつを両立させるのがムチャなことは、素人目にもわかる。無茶が可能になりそうな目途がついたのが、ファミコンの発売から5年たった、89年だったわけだ。

まず下された決断が、モノクロ画面の採用だ。
ハードの設計は、ファミコンのノウハウを持ってこられるようにした。すると、「カラーも」と欲が出る。しかし、それだとせいぜい2～3時間しか電池がもたない。また、当時の液晶の品質では、カラーは屋外では光が強いと見えなくなった。実用を考えると、白黒に戻るしかなかったのだ。

当時は現在の携帯電話やDSで使用されている大容量のリチウム電池なんか無かったからね。持続時間＆コストを一番に考えた場合、モノクロを採用したことは理にかなっていて、とても実用的な携帯ハードだったんだなあと。

それでも、いくら計算しても値段が合わない。
削れるだけ削っても、まだ足が出る。横井氏はハードと格闘するうち、液晶テレビをばらすと、チップオングラス(ガラス基板上に、直接LSIチップを実装する技術)に出会い、コストの引き下げに成功したという。

そうして、一応の完成にこぎつけたゲームボーイも、大きな落とし穴が待っていた。電卓用のTN液晶を採用した試作品は、電卓と同じく斜め45度から見ると、見やすい。横井氏も、基板上で動く画面を見て、よしとしていた。しかし、ケースに収められた完成品を初めて手に取った山内社長は、おもむろに真っ正面から見て、

「なんだこれ。見えへんやないか」

と言ったのだ！
弁当箱と呼ばれた初代ゲームボーイは、重くて電卓のような持ち方はできない。ユーザー第一号の山内社長は、ごく自然に目の高さに持ち、激しい違和感を覚えたのである。電卓の延長から始まったゲーム＆ウォッチ、その「マルチソフト対応」という出発点そのものが、罠になっていた形だ。

横井氏がOKを出した直後、シャープは40億円をかけて、専用の工場を作っていた。横井氏は、一時自殺まで考えたという。幸い、シャープの営業マンの一言から、見やすいが動作の遅いSTN液晶でもゲームが成り立つというデータが採れた。ふたたび試作品を見せに行った横井氏に、山内社長は、

「ああ、これやったらいいやんか」

のひとこと。
あらゆる意味で任天堂らしいエピソードである。

このエピソードを見ると、横井氏はかなり苦労されたみたいです。シャープが40億円かけて工場作って、出来た試作品を｢見えへんやないか｣とダメ出しを喰らったら、精神的なダメージは相当なものだったのだろうなと。

ゲームボーイの価格を少しでも下げるため、横井氏は削れる機能はとことんまで削ったわけですが、通信機能だけは残した。この機能を残したことで、発売から2ヵ月後、ゲームボーイを大ヒット携帯ハードにのし上がらせることになる｢テトリス｣、96年にゲームボーイを復活させることになる｢ポケットモンスター｣に繋がっていくことを考えると、横井氏はとんでもなく凄い人だったんだなあと改めて再認識させられます。

ゲームボーイの最初のライバルはゲームギア(洋ゲーオンリーのリンクスは速攻で消えたので除外)。その後、ポケットモンスターで息を吹き返したあとにワンダースワン、ネオジオポケットが登場(第2次携帯ハード戦争)。ここからはなぜゲームボーイだけがシェアを独占できたのかを考えてみますた。

まずゲームボーイとゲームギアを比較すると、それはもう持続時間。これに尽きる。私もゲームギア所有してたけど単三電池6本使う上に、持続時間は2、3時間くらいなもので燃費が悪すぎる。バックライトを装備しているのが裏目に出たかたち。電池代がもったいないから、いつもACアダプタ装着しながらプレイしてた。・・・コレ、よくよく考えたら携帯ハードじゃないじゃん！みたいな。

「電源があるところで寝っころがりながらプレイできるゲーム機」

って感じ。なんじゃそら。
それに加えSTN液晶だったことが痛い。ソニックなどの高速でスクロールするゲームは残像がひどく目が痛くなった。これはGBのマリオとかもそうだったけども。ゲームギアオリジナルの作品も少なく、大半が移植作品だったのも残念。まあそれがセガの特徴であったとも言えますが。価格も19800円と高価だったしなあ・・・。

次にワンダースワンを考えてみる。
ワンダースワンが登場したのは1999年。つまり、GBもすでにカラー版が登場しているのにも関わらずモノクロ液晶だった。4800円という低価格は魅力的だったけども、4ヶ月前にはゲームボーイポケットも3800円になっているわけで・・・。そうじゃなくても、GBはポケモンだ、シレンだ、ドラクエモンスターズだ、遊☆戯☆王だで盛り上がっている最中。

ワンダースワンの実力が試されることになったのはカラー版が発売されてから。同時発売のFF1は話題になったね。スクウェアはその後も魔界塔士SaGaやロマサガ1、フロントミッションなどのヒット作をリリース。価格は6800円。安い・・・と思ってしまうけども、その時はGBCも同価格になってる。WSCとGBCとの決定的な違いは液晶画面。GBCはTFT液晶なのに対し、WSCはSTN液晶。つまりゲームギアとさほど変わらないってこと。ただしバックライトが無い分、燃費は良かった。

バンダイのコンシューマ事業部の東海林氏は当時、以下のようにコメントしていたらしい。

以下、ゲーム批評2001年3月号より

「今のバンダイにとっては、コストや液晶の確保のしやすさなどを考えるとこれがベストバランスなんです。任天堂さんのように長年携帯ゲームをやっておられる会社には液晶会社との信頼関係がありますが、我々はまだこのジャンルで日が浅い。TFT液晶を採用するとなると、かなりのコストがかかり、今の価格には収まらなくなる。液晶の生産、確保が間に合わず、ハードの供給が滞ってしまう恐れがあります。そこであえてFSTN液晶の採用になったわけです。ただ技術は日々進歩しています。WSCは今後も改良を重ねていくつもりです。」

GBCとWSCは同価格なのに、任天堂がTFT液晶を採用できたのは、それまでの実績と信頼関係、生産ラインができあがってたからと言ってる。記事によるとWSCは初回販売台数30万台を2日間で達成したものの、実は89万台の受注を受けていたらしい。販売できなかった理由は半導体の生産が追いつかなかったのが原因。ひと昔前のファミコン時代みたいな出来事ですな。

個人的には、WSCは魔界塔士SaGa、リヴィエラ、ギャザビ専用機だった。オリジナルのタイトルも素晴らしいものがあったけど、大半が続編＆リメイク。スクウェア作品を除き、テトリスやポケモンのようなヒットには恵まれなかったのも痛い。ただ、ゲームギアよりはサードパーティに恵まれていた。

・・・考えてみりゃゲームギアのサードパーティーで頑張っていたのはコンパイルだけ？。「魔導物語」とか、「アレスタGG」シリーズとか「ぷよぷよ通」とか・・・。アトラスやナムコもソフト出してくれたけども。

その後、TFT液晶を搭載したワンダースワンクリスタルが登場するも時すでに遅し。市場はGBと互換性のあるゲームボーイアドバンスにとってかわられてしまった。

ネオジオポケットは所有してなかったから詳しくは分からないけど、ゲーム屋の店頭でプレイした感覚としては、コントローラーに違和感ありまくり。あの丸っこいボタンでは操作しにくかった。あれなら普通に十字キーにしてほしかったなあと。ソフトは格ゲーモノが多かったから、波動拳コマンドとかをスムーズに入力しやすくする、つまり、ジョイスティックの操作感を再現したかったんだと思うんだけども。

以下、ゲーム批評より抜粋

結局、なぜ売れなかった？

ハード、ソフト共に高いレベルにあるNGPだが、実際にはロクに触ったことがない人が多いはずだ。人々に「これで遊んでみよう」と思ってもらえなかった。それがNGPの敗因と言えそうだ。ではなぜそうなってしまったのか？

携帯機＆格闘ゲームの組み合わせに不信感を抱く人が多かった

格闘ゲームをメインにやる人の多くはアーケードゲーマーだ。

「格闘ゲームはゲーセンでやるから面白く、携帯機でわざわざやるものではない」

と思う人も多いだろう。これはもちろん、「ゲーセンのコンパネでプレイしたい」、「対戦相手がいないと面白くない」という気持ちもあるだろう。だが、

「携帯機に移植された格闘ゲームなんてチャチに違いない」

という先入観もあるはずだ。
また、携帯機をメインに楽しんできた人の多くはRPGやパズルを楽しむ人たちで、

「難しい入力や反射神経が必要なゲームは苦手」

という人も多いだろう。
事実、携帯機でそのような激しい入力を必要とするタイプのゲームは少ない。というより、それまでの携帯機(つまり事実上GB)は、お世辞にも格闘ゲームに適したハードとは言えなかった。

格闘ゲーマーが「携帯機で格闘なんて」と言い、既存の携帯機ユーザーが「僕は格闘ゲームやらないから」と言うのでは、

『格闘ゲームをウリにした携帯機』

に誰も振り向かないのは当然。

うーむ、そのとおりだと思う。
たとえ素晴らしい完成度の格ゲーがNGPで発売されていたとしても、それらの先入観から敬遠されてしまう。NGPのSNKのリメイク格ゲーって全部キャラがデフォルメされてたじゃないですか。あれではゲーセンでバリバリプレイしていたハードユーザーは振り向かないだろうなとは思ってた。完全に戦略を誤ったんでしょうかSNKは。結果論で言ってしまうのは卑怯なんですが。

ゲームボーイが成功したのはいろいろな要素が絡んでいる。

1、性能よりも携帯機としての利便性を第一に考えた横井軍平氏のアイデア
2、テトリスの独占販売権取得
3、サードパーティを含めた良質なオリジナリティのある豊富なソフト
4、通信機能を最大活用したポケットモンスターの登場

1に関しては前述しているのでハショります。
2は、ちょっと前にも書きましたが、もう一度補足。
国内ではセガがテトリスをアーケードで出してましたが、ソ連で開発されたこのテトリスの版権は、ソ連→ミラー社→アタリ→セガと、複雑な流れを組んでいた。任天堂が確認したところ、ミラー社が取得したのはパソコンでの販売権だったわけ。これによりアタリ＆セガの版権は無効となり、任天堂はソ連から直接権利を取得して独占販売権をゲットしたという出来事。これがなければゲームギアでもテトリスは発売されてたんだろうし、大きな事件だったですね。

GBテトリスは400万本以上の大ヒットとなり、ゲームボーイ1の功労者であったわけです。このテトリスの大ヒットがなかったらもしかするとそのまま携帯ハード市場は縮小していった可能性もあるのでは。テトリスのおかげでゲームボーイは一気に普及し、これによって携帯ゲームは売れるという印象をメーカーに与え、それが3のサードパーティの加入を促した印象。そしてポケットモンスターの登場により、収集や育成、交換、そして対戦という新しいゲームの形を確立させることに成功。

なんだかんだ言っても結局、ゲームギアやその他携帯ハードが敗れた理由はソフトのラインナップに起因することは明らか。三国志で例えるならば、晩年の諸葛孔明のような状態。いくら孔明(ハード)が優れていても、有能な武将(ソフト)がいなければ勝てない。

横山光輝三国志58巻より